践行习总论述  醉心传统文化

——蒋红兵唐宋风格山水画初探

○杨东志

   中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在“文艺工作座谈会”上强调：文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标，实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。与此同时，他一针见血地指出：一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华民族创造了源远流长的中华文化，也一定能够创造出中华文化新的辉煌。要坚持走中国特色社会主义文化发展道路，弘扬社会主义先进文化，推动社会主义文化大发展大繁荣，不断丰富人民精神世界，增强人民精神力量，努力建设社会主义文化强国。

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   著名“唐宋风格山水画”画家蒋红兵，就是文艺界践行习总关于传统文化论述的一个典型代表。

   蒋红兵注重学习传统文化。

   所谓“传统文化”，即中华民族共有的以儒道思想文化为基线，涵括其他各种不同思想文化内容的“共同体”。而中国画，则是中国传统文化的重要组成部分，它所蕴藏的文化内涵，已经成为中国人文化基因的一个要素，并铭刻到每个中国人的心坎里，融入到每个中国人的血液中。

   正是为此，蒋红兵认为：“要想提高绘画艺术，就必须学习传统文化。只有博览群书，才能丰富书画内涵”。

   在创作中，蒋红兵把“诗词歌赋”、“经史子集”等中国古典文学，作为自己的必修课。因为，中国画体现的是一种“文人”的品味，读了这些书之后，再加上他个人生活的历练，内涵的丰富，修养的提高，才有可能体现绘画作品的文化的气息，也就是人们通常所说的文人气。故而，无论他的作品如何追潮逐流，开拓创新，但却均没有流于时弊，而是明显保持着精明的理性，也就是上面说过的“师古而不泥古，革新而不逾矩”。故而，他的绘画“张合有度，自然劲拔”，在笔墨中不经意间便传递出了文人之雅韵。

    蒋红兵注重体现传统文化。

     蒋红兵的绘画师之于唐宋。原济《大涤子题画诗跋卷一·题画山水》说：“天地浑稻一气，再分风雨四时。明暗高低远近，不似之似似之”。这就是说作为一个画家，要想将大自然中的山石、草木、云雾、棚寮等等复杂纷纭的诸多景物，用画笔缩小而表现在一个画面上，进而成为优美的绘画艺术作品，如不反复推敲、精心思考，就会形成秩序混杂、凌乱不堪的局面。而蒋红兵在作画之前，总是先将自己所要画出来的若干景物，统一思考，抓住主题，决定取舍，再精心组织，反复琢磨，合理布局，然后才去落笔作画。按照他的说法，就是“构图主要包括立意、取舍、主题、亮点、留白、比例、造势、明暗。对此必须心知肚明，成竹在胸。”经认真比对，笔者发现，蒋红兵的山水画构图有两个规律：“对立统一规律”和“散点透视规律”。其“对立统一规律”，主要体现在作品的主次、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等关系上。他的就是这样，大小适宜、张合有度、疏密结合、浓淡变化，整体上又有一定的规律。所谓“散点透视规律”，也叫“移动透视规律”。所谓“散点透视”，是移动着立足点、改变着角度来观察的。所以，它不受什么“视域”的限制。可谓“高远”有致，“深远”可视，“平远”可达，且有主有次，层次分明。

      蒋红兵注重消融传统文化。

      元代著名书画家赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”国画的用笔方法与书法的用笔大同小异，甚至可以说是异曲同工。国画的用笔主要是用“线”，线是国画中最根本的造型手段。石涛也说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也”。线条笔墨所具有的这种写意抒情性，是由于国画家在运笔中出现的种种变化，使线条具有鲜活的生命力。作为著名国画家，蒋红兵在“运笔”的过程中，在注重融入传统文化的同时，也注意融入个人思想、感情、情绪、意趣，使得其国画中的线条产生了鲜明的个性特征，进而也表现出了人的审美心灵、人格、气质和理想。为了达到“造形立意”之效果，他在运笔时注重均匀用力，笔笔送到；在行笔时折转无角，圆而有力。可谓“含蓄而有回旋，沉稳而有重量”。同时，他还注重做到适时而变，无论中锋、侧锋、逆锋亦或顺锋，都会根据需要随机应变。你看，蒋红兵的山水画作品就是这样，既彼此相让，又互相呼应；既前跟后随，又气势连贯。他的山水画用墨首先是“厚重”，给人以厚重而不轻薄的感觉。其次就是“透明”，做到不浑浊，不僵滞，层次清楚。其三是“丰富”，力求墨色多变，层次丰富。

　　蒋红兵注重彰显传统文化。

      老子《道德经》曰：“五色使人目盲”，因为他主张“见素抱朴”。庄子充分继承和发展了老子的色彩观，他在《天道篇》谓：“夫虚静、恬淡、寂寞无谓者，天地之平而道德至……万物之本。”庄子色彩观的核心是“纯白素朴，不染纤尘”。道家思想在很大程度上曾经影响了我国山水画的产生和发展。蒋红兵是一个崇尚道家文化的画家。所以，他的山水画大多以墨色为主，充分体现出了道家思想“虚静、恬淡”的哲学观念。单纯的黑墨体现出朴素的观念，虽然没有众彩眩目的刺激，但却显得恬淡素朴。把丰富的色彩转化为恬淡的墨色变化，是蒋红兵的山水画特色，也是他对中国画本质的哲理性提升。你看，蒋红兵的山水画作品就是这样，采用墨色变化来表达世界万物的色彩，颇具唐宋风格。

　　蒋红兵注重蕴涵传统文化。

     “气韵丰硕”是蒋红兵山水画的最大特点。唐志契曾经这样说过：“气韵生动，与烟润不同。气有笔气、墨气、色气，运用活泼，自然生动。烟润不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已。”故而，蒋红兵也认为：山水画的创作，不但要有好的“构图”，而且还要有美的“意境”，因为“意境”是山水画的“灵魂”。如果一幅山水画不能达到“画中有诗”、“诗中有画”，给观赏者留下一定的联想余地，进而让观赏者受到情绪感染，并引起相应的思想共鸣，进而感受到山水画中的“言外之意”、“弦外之音”、“境外之味”，才算得上是有意境，或者意境深邃。

      综观蒋红兵的唐宋风格山水画作品，可谓大气磅礴、意韵深邃、诗意盎然、个性张扬。故而，颇受读者和收藏者的喜爱。这些，均与他在平素的学习创作中积极践行习总关于继承传统文化、弘扬传统文化、宣传传统文化、发展传统文化的论述息息相关，密不可分。

 画中有道、道中有诗——蒋红兵山水画鉴赏