浅说李秋平书法之道意

□杨东志

    读宋人苏轼《东坡题跋＆#8226;书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，就会想起著名书画家李秋平，就会想起李秋平的书法作品。

    李秋平，1959年人，客家籍，居澳门，著名书画家，国礼艺术家，书画作品享誉世界。自幼受其父熏陶，即习中国水墨画和书法，且数十年如一日，书画兼修，临池不辍，造诣匪浅。

    李秋平毕业于香港政府设计工业学院，后相继获加拿大公立皇室大学工商管理硕士、美國普斯顿大学管理哲学博士、中國人民大学工商管理博士学位。2000年创立澳門书画艺术联谊会，为创会会长。退休后从事社团工作和书画艺术。历任澳门大学、北京理工大学客座教授；多次受聘担任“两岸四地”的“儿童书画比賽”、“澳门中小学生书法比赛”及“澳门中学生《道德经》书法比赛”的主评审委员。

    关于李秋平先生的国画，笔者已经多有赏析评论。这里仅对其书法予以浅析。

    中国艺术与西方艺术不可同日而语，甚至可谓“大相径庭”——中国艺术注重于“写意”，而西方艺术则重在“写实”。“意境”，乃是中国美学思想的一个重要范畴。书法是中国特有的一种艺术形式，书法的“意境”，则更是通过有限的文字形象，传达给读者的一种美的艺术感受，它是诸如生活、景物的“客观形象”与诸如思想、情感的“主观意识”相融铸的一种美好产物。

    李秋平先生的书法作品就是这样，“苍古朴拙，有无相生，虚实相依，意蕴丰厚，颇具“道意”。

    老子曰：“道可道，非常道。名可名，非常名”（语见《道德经》第一章。大意即：道如果可以用言语来表述，那么它就不是永恒常在的道；名如果可以用文辞去命名，那么它就不是永恒常在的名）。所谓“道”，在某种意义上来说，乃是中华民族“认识自然，为己所用”的一个名词，意思即万事万物的运行轨道或轨迹，也可以说是事物变化运动的场所。“道意”，则是指道家无为的主旨，或表示或传达某种意愿，亦或指道教或道家的旨意和气质。

    李秋平先生的书法作品“线条优美，有无相生”。

    李秋平的书法开始应该是师之于“二王”。王羲之的行书是其书法典型的代表——“飘若浮云，矫若惊龙”。梁武帝（萧衍）曾赞之曰：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之。”唐太宗（李世民）也盛赞曰：“观其点画之工，裁成之妙，烟雨露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，若势斜而反直，玩之不觉为倦。”王羲之的行书以其《兰亭序》为最，被人们称之为“天下第一行书”。吾近观李秋平先生之行体书法作品，觉得他亦有“异曲同工”之妙，且师古而不泥古，鼎故而不逾矩，线条优美，柔中有刚，有无相生，韵味绵绵。通篇字形大小相间，经营有致，犹如一个优美动人的乐曲，抑扬顿挫，跌宕起伏，无拘无束，挥洒自如，恰似行云流水一般。颇合老子“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。意即：有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道意。

    李秋平先生的书法作品“欹正多变，苍古朴拙”。

    李秋平先生应该是一个遍临诸帖的书家，我甚至可以冒昧地断定他研究临习过《爨宝子碑》（爨宝子，建宁同乐即今云南陆良人。生于公元380年，卒于公元403年，年仅23岁。他19岁时即“弱冠称仁”，出任建宁即今云南曲靖太守）。《爨宝子碑》大多数的点与画乃是楷书与隶书的“复合体”。横、竖、点多为方笔，撇、捺、钩多取圆势。楷隶相参，点画变化丰富，方圆互用，厚重中增加了一些灵动之姿。总体而言，该碑尚具隶书的特征：横平竖直，以保持重心的平稳；撇、捺、长横、戈钩向左右两边伸展，以求横张之势。但远不像汉隶那样均匀规整，即使在汉隶家族中奇崛一类的作品如《鲜于璜碑》、《张迁碑》、《封龙山颂》等，在《爨宝子碑》面前也会显得“循规蹈矩”、“墨守成规”。它“楷隶互参”的用笔，“不拘一格”的结体，以及字形大小参差而形成的整齐中寓错落的章法，共同构成了其独特的艺术风格：古拙、肃穆。因此，它是一个多种成分复合而成的综合体，但这种复合却十分自然，各种矛盾对立的因素在豪爽强悍、朴野率真的“蛮夷书家”的笔下得到了和谐的统一。该碑是奇妙的，奇妙得令人心醉，令人恋恋不舍。而且，其拙陋处正是该碑的奇妙处，也是最能打动人心的地方。众所周知，因该碑变化太多，法无常定，初习书法者不宜学。但作为有着深厚书法功底的李秋平先生，他临习此碑，则正好可以去除涪滑、雹媚。你看，他的隶书书法创作跌宕起伏，有藏有露；他的运笔中侧互用，变化无常；他的结体欹正多变，疏密有度；他的章法虚实相托，有无相依。可谓之“张合有度，苍古朴拙，与众不同，独具一格”，有意无意中，给人一种玄妙的、厚重的美感，颇合老子“唯之与阿，相去几何？美之与恶，相去若何？人之所畏，不可不畏。荒兮其未央哉！众人熙熙，如享太牢，如春登台。我独泊兮其未兆，沌沌兮如婴儿之未孩，儽儽兮若无所归。众人皆有余，而我独若遗。我愚人之心也哉！俗人昭昭，我独昏昏。俗人察察，我独闷闷。澹兮其若海，兮若无止。众人皆有以，而我独顽且鄙。我独异于人，而贵食母”（语见《道德经》第二十章。大意即：恭维与呵斥，相差有多远？赞美与厌恶，区别在哪里？人所畏怕的，不能不畏怕啊。荒野啊，广漠无际！众人熙熙攘攘，像是在享受盛大的宴席，像是登上了欢乐的舞台。唯独我浑然无觉，好像不曾开化的样子；混混沌沌，像初生婴儿还不知嘻笑的时候；疲惫 沮丧，像是四处流浪无家可归的人。众人都自得自满流溢而出，唯独我仿佛遗失了什么。我真是愚笨人的心肠啊！世俗的人个个明明白白，唯独我一个昏昏然然。世俗的人个个斤斤计较，唯独我一个马虎 不清。大水荡荡淼如海，高风习习行无踪。众人都有一套本事，唯独我冥顽又固执）之道意。

    李秋平先生的书法作品“脉脉含情，意蕴丰厚”。

    李秋平的书法也应该临习过赵孟頫、董其昌。赵孟頫的《兰亭十三跋》、《胆巴碑》、《三门记》等等，虽然都是取法于“二王”和李邕，但趋于“妍媚”，因为他用笔上较为“含蓄”，可谓“骨肉匀净而隽永，结体雅洁而谨严”。但因其“由宋入元”而为官，故后人对其人其书均喜欢用一个带有讽刺意味的“媚”字来概括。而董其昌的书法，则是以“秀”而著称。他曾经把自己和赵孟頫作比较，并自作结论云：“吾书因生得秀色，而赵书因熟而媚。”一个“秀”字，道出了其书法的意境特征。李秋平先生的书法作品，则“媚”而不“俗”，“秀”中有“雅”，既有赵孟頫的风貌，又有董其昌的韵味，章法上以疏为主，字与字、行与行，疏密有度；用墨上虚实相间，枯与湿，浓与淡，恰到好处。那流畅的行笔，那灵动的题款，可以在不知不觉中将读者带入一个虚幻的“桃花源”中去，让人看上去爱不释手，特别养眼，甚至心旷神怡，浮想联翩。正是因为李秋平先生的书法作品“含情脉脉，意蕴丰厚”，所以就颇合老子“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信”（语见《道德经》第二十一章。意即：最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在著。这个精神至真至切，充满了信实）之道意。

    综观李秋平先生的书法作品，可见其师古而不泥古，鼎故而不逾矩，已经渐渐形成了他“独具一格、独树一帜”的独特风格，堪称“线条优美，有无相生，欹正多变，苍古朴拙，脉脉含情，意蕴丰厚”，颇具大师之风范。