莫道昆明池水浅  观鱼胜过富春江

——经富春国画作品赏析

□杨东志

    “饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。三十一年还旧国，落花时节读华章。牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。”甲午仲夏，周日午后，雨骤风狂，百无聊赖，便心不在焉地从书架上拿出一本《毛泽东诗词》。当浏览到《七律＆#8226;和柳亚子先生》一诗时，手机突然响起了微信的提示音。我顺势翻开一看，见是一个“微名”为“富春江”的在群里发表的国画作品《一枝一叶总关情》。屏声静气，仔细研读，突然心里一动。

    于是，我和“富春江”便成了未曾谋面却经常聊天的好朋友。

    “富春江”，本名经富春，素有“扬州九怪”之称。1972年出生于江苏扬州。毕业于海军大连舰艇学院，原供职中国人民解放军北海舰队某部主任、副所长，上校军衔。系中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国书画家协会会员、中国收藏家协会会员。任中国君子画协会理事、中国艺术家协会理事、敦煌艺术研究会理事、青岛诗书画印协会副主席、琴岛画院副秘书长、中国奇石文化收藏协会副秘书长、中国艺术品收藏鉴定中心秘书长、《中国艺术家》杂志编委、《中国书画家》杂志社山东莱州创作基地副主任。作品曾被诸多文博机构、机关学校和书画爱好者收藏，并先后入编《今日中国书法》、《中国艺术经典收藏》、《中国文人书画学术作品选集》、《中国现代书画名家名作鉴藏指南》等书画大典。广播电视、报刊杂志、互联网站各类新闻媒体对其均有报道和专访。同时，他还被《中国书法导报》评为“最有潜质的书法家”，山东省书协、美协评为“70后书法新秀人物”。

    经富春自幼酷爱书画艺术，临池不辍，孜孜不倦。书学诸体，系统地钻研颜体、隶书、行草书、汉简和魏碑，从古碑名帖中汲取营养，并受欧阳中石、郁胜天、吴斯日＆#8226;古楞等书法大家的教诲和指导；画研古今，尤其是受扬州画派影响，技艺精湛，“《虾》慕齐白石，《竹》追郑板桥”。

    这里，仅就经富春国画作品予以赏析。

    国画作品的好坏首先看“构图”。经富春的国画作品就美在构图。

    王原祁《雨窗漫笔》曰：“作画但需顾气势、轮廓，不必求好景，亦不必拘旧稿。若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫转折处天然妙景自出，悟合古法矣”。“笔墨相生之道，全在于势，势者往来顺逆而已。往来顺逆之间即开合之所。生发处是开，收拾处是合。行笔布局，无一不生发，无一刻离得开合者。未解其旨，断不可任意漫涂”。经富春的国画作品就是这样，他构图为要，构图思精，构图企妙，构图求新。由于他在作画尤其是画竹时，做到了“意在笔先”、“胸有成竹”，所以其毋须过多的勾勒、刻意的渲染，那参差错落的竹子便跃然纸上，而且“道法自然”，“自然而然”；“汪洋肆意”，悠然多姿。似在生长，似在拔节，似在摇曳，颇具郑板桥之遗风，让人看了心旷神怡，顿生爱不释手、手不释卷之意，甚至还会情不自禁地想起唐代诗人郑谷的那首咏竹诗：“宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。”同时，也颇合老子“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静。静曰复命”（语见《道德经》第十六章。大意即：内心虚化到极点，持守安静到纯一，我就能在万物的篷蓬勃勃中，看出其来龙去脉。万物纷纭百态，都复归其本根。回到本根就叫平静安息。平静安息便是复归了本真生命）之道义。

    国画作品的好坏关键看“线条”。经富春的国画作品就美在线条。

    中国当代美术大师范曾先生曾经说过：中国画的线是超越了写实的，以形写神，要求线条之抑扬顿挫、起伏波磔具写意性，倾注画家意匠，使线有独立审美价值。线条表现力的丰富与中国人审美领域的拓展并行不悖。线的美学标准，在两千多年的历史进程中，已入高雅美奂之境。笔墨的含意则与线条相近，而且墨的地位从属于笔，这已是定论，笔可说是“线”的别称。中国画的线，乃是天生玉质不假脂粉的美人，而墨分五色之说则更表明，在中国画家看来，墨的黑色包容了绚丽的自然。经富春的国画就是如斯，他的中国画的手段与表现是以线条为主，它不但有着非凡的笔力，而且还有着强烈的“节奏感”和“韵律感”，非常讲究线条的力度。他对“速度”及“情感”的表达，则可以分为两点：一是每根线条的节奏和韵律，二是整幅画的线条与整体的节奏和韵律。他的“节奏”，是线条强弱有规律的重现；他的“韵律”，是用线时在情感上起伏运动的轨迹。他的那些长长短短、粗粗细细、浓浓淡淡的线条，都是在“平均有力”的基础上，提按、转折、疾徐、轻重等方面所产生的变化，进而形成了线条的节奏美和韵律美。他充分利用线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，形成整幅画的节奏美和韵律美。且以长托短，以虚托实，那参错落有致的竹子，让人一看就会产生纵横开阖，有呼有应，灵动洒脱，真实自如的感觉。甚至会不由自主地吟诵杜甫的咏竹诗：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，隐过酒罅凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无翦伐，会见拂云长”。同时，也颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。……有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”（语见《道德经》第二章。大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短是互为比较的，高和下是互为方向的，声和音是互为呼应的，前与后是互相伴随的）之道义。

    国画作品的好坏根本在“意境”。经富春的国画作品就美在意境。

    笪重光在《画荃》中解释“意境”这个词语时曾经这样说：“神无可绘，真境逼而神境生……虚实相生，无画处皆成妙境。”这就是笔墨生“意象”之后再经营意象，构成一幅“真境”，意象出而意境融。经富春的国画（竹子、虾等等）就是这样，他擅长于“意象”的再经营、再创造，借以进一步深化作品的意蕴。譬如，他用苍劲的墨竹，表达自己那“高风亮节、君当如竹”的精神追求。经富春的绘画技艺也较为“怪异”，颇具“扬州八怪”遗风（也许这就是人们称他为“扬州九怪”的原因）。其象征着“虚怀若谷、正义凛然”，寓意着“坚忍不拔、宁折不弯”的竹子画作，“一枝一叶总关情”，不但酣畅豪放，而且凝重大气；不但古朴厚实，而且灵动飘逸，于“一开一合”、“一收一放”中彰显出画家作为军人的特有阳刚之气，也体现出他大义凛然的侠骨柔情。基于他有着高雅的审美情趣和扎实的学识功底，故而其国画作品可谓“平地波澜，笔力奔放；落落大方，意蕴丰厚”，既有豪放的气势，也不失俊逸的形质。仔细研读，甚至可以让您心不由己地诵读文徵明的咏竹诗：“分得亭亭绿玉枝，雨馀生意满阶除。凌霄已展疏疏叶，护粉聊营短段篱。肯信移来真是醉，不愁俗未不能医。人间此夜频前席，凉月虚窗更自宜”。同时，也颇合老子“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信（语见《道德经》第二十一章。大意即：最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在著。这个精神至真至切，充满了信实）之道义。

    综观经富春之国画作品，堪称“传统风味浓厚，不失创新之意”，他在具体的创作中，“墨分五彩”，巧妙运用，体现了节奏美感，彰显了时代精神，捕捉了不易觉察的自然生机和高雅意趣，并把这一切富有诗意地描绘了出来，可谓情景融洽，契合无间，给人以“师古而不泥古，创新而不逾矩”的感受。

    我看好经富春，祝福经富春，愿他在书画艺术之路上且歌且行，直冲九天。