意境悠长、意蕴深邃——浅析祝宝泉国画作品

□杨东志

    “画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。”星斗阑干，夜不能寐，读宋人曹勋《山居杂诗》，忽然忆及神交已久的著名画家祝宝泉。

    祝宝泉，字怡斋、思觉，听松堂主，1961年出生于江苏省苏州市光福镇香雪村，现居苏州、上海。九岁即习书画篆刻，师从王个移、陆俨少、俞云階，书法从唐碑入手，上朔秦汉诸帖；篆刻从汉印着手；画追宋元明清，对用笔、用墨、意境、气韵等均有很深的研究。1980年毕业于中央美院，1982年加入中国美术家协会，1987年被聘为上海文史馆馆员，任上海美术家协会理事；1992年退出中国美术家协会会员、上海美术家协会理事，辞去上海市文史馆馆员职务，从艺四十余载，得前辈大师唐云、陆仰非、朱屺瞻、丰子凯、关良等教诲，并得吴作人、刘海粟、程十发、江寒汀、陈佩秋等诸多名家指点，受益匪浅。在山水、花鸟、人物、篆刻、油画上皆有造诣。其涉猎之广、成就之大，都是当今屈指可数的，堪称“全才艺术家”。现任苏州工艺美术职业学院教授、上海交大特骋教授、上海中国画院特骋画师、北京文史馆馆员。作品多次入展国内外大型书画展并获奖，深受业内好评与社会各界高度关注和认可。他数以百计的书画作品及相关论文先后发表于《美术》、《中国书画报》、《人民日报》、《香港书画报》、《澳门月刊》、《甘肃日报》、《天津日报》、《华文百花》等报刊专辑，不少作品被赠予美国、日本、韩国、新加坡等国际友人，并被上海美术馆等多家文博机构、国家部委、机关学校以及香港、台湾领导人和收藏家收藏。

    “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。祝宝泉先生艺术简历先后入编《中国美术家协会会员辞典》、《世界华人文学艺术界各人录》、《世界华人突出贡献专家名典》、《世界历代华人艺术家名人录》、《甘肃历代书画名人录》等权威书画大典，业绩也分别被中央电视台、广东电视台、上海电视台、甘肃电视台等新闻媒体予以专题报道。可谓“书画俱佳，工写全能，名噪艺坛，誉满八方”。

    敬赏祝老师画作，其细腻、精妙的技巧，典雅、绚丽的色彩，严谨、自如的造型和朴实而又典正的意趣，给人留下了无限的美感愉悦。经过他几十年的刻苦钻研，生机勃发的艺术与现实生活密切的结合，使得他的作品既具优秀的传统美，更具鲜活的时代美，形成了自己独特的艺术风格，彰显着画家渊博的学识与丰富的阅历。

    “线条优美，细腻精到”是祝宝泉先生之工笔画的最大特点。

        “画者，画（指划）也。即以线为界，而成其画也”（潘天寿语）。工笔画讲究“骨法用笔”。所谓“骨法”，是指物象的轮廓；“用笔”则主要指的是线条。对此，著名美家学宗白华先生曾阐释说：“骨法用笔，即系运用笔法把握物的骨气以表现生命动向。”也就是用线条描绘图像，并借此表现宇宙万物的节奏和动律，也表现画家的心灵和情感。祝宝泉先生工笔画的线条画法十分丰富，仅画人物衣服的褶纹，就有所谓“柳叶描”、“琴弦描”、“铁线描”、“橄榄描”、“枣核描”等等，画其他的物象，他的线条技法就更是因势而异，数不胜数。故而，他的工笔画线条千变万化，十分优美，甚至可以说“美轮美奂”，“美如冠玉”。

    祝宝泉先生的工笔画作品，应该也是先画好稿本。因为每一幅完整的工笔画稿本，都需要反复地修改才能定稿，然后再复上有胶矾的宣纸或绢，继而用狼毫小笔勾勒，接着随类敷色，层层渲染，从而取得了“形神兼备”的艺术效果。看上去如丝入扣，穷神尽相。同时，彼此高度协调，整体高度统一，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”（语见《道德经》第二章。大概意思即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短是互为比较的，高和下是互为方向的，声响和回音是相互呼应的，前边与后边是相互伴随的）之道义。

    “笔墨恬静，质感丰富”是祝宝泉先生之山水画的又一特点。

    清初著名画家原济和尚（亦即石涛）于《石涛画语录＆#8226;变化章第三》中说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法，凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。”对于墨色的变化，古人即有所谓的“五彩”之说（即焦、浓、重、淡、清”），又有“六色”之说（即“干、湿、浓、淡、黑、白”）。但不论是那一种说法，无非就是讲墨色的“变化多端”。祝宝泉先生在这方面的表现尤为突出。他的山水画用墨首先是“厚重”，给人以“厚重而不轻薄”的感觉。其次就是“透明”，做到不浑浊，不僵滞，层次清楚。再就是“丰富”，力求墨色多变，层次丰富。祝宝泉先生的山水画作品，可谓用墨既有变化，又有韵味，并以巧妙的用墨，充分表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

    观赏祝老师山水画作品，你会觉得他十分讲究布局，一幅幅山水画，无不是“气势雄健，舒朗通达”。他用笔力透纸背，他构图疏密有序，他墨色浓淡合宜。仔细研读，你还会发现，他山水画艺术的魅力，无不渗透着他对生活的高度认知，彰显着他内心的丰富情感。物我合一，顺其自然，颇合老子“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”（语见《道德经》第二十五章。大概意思即：在产生天地之前，有一个混然一体的存在。寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦。称得上是天地万物的母亲。我不知道他的名字，姑且写作“道”，勉强起个名字叫“大”。大，便无限飞逝，飞逝而致远，至远而回返。所以道为大，天为大，地为大，人也为大。宇宙中四个为大的，人是其中之一。然而人要以地为法度，地以天为法度，天以道为法度，道以他自身为法度）之道义。

    “动静结合，意蕴丰厚”是祝宝泉先生之花鸟画的重要特点。

    中国画艺术追求“立象尽意”和“兴象天然”。要求画家在创作中把主体情思尽可能地隐没于自然的本来面目之中，隐“意”而显“象”，客体为主，主体为从，如入无我之境。故而，祝宝泉先生也认为：创作一幅花鸟画，不但要有好的“构图”，而且还要有美的“意境”，因为“意境”是花鸟画的“灵魂”。如果一幅花鸟画不能给观赏者留下联想的余地，让观赏者受到情绪感染，并引起一定共鸣，进而感受到花鸟画中的“言外之意”、“弦外之音”、“境外之味”，才算是有意境。

    在祝宝泉先生的花鸟画作品中，以情取胜的是花鸟鱼虫。它们不以空间层次为主，而是“以活泼泼的形象、自然物态的姿致风韵为特色，画面多特写镜头，刻划某一富于戏剧性的细节，突出花朵、鱼虫、鸟兽的生命力，以及人对于自然生机的心理反射”。譬如他的荷花，画家在画面中截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象，被画家赋予了一种超自然的美。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了他对生命的关注关爱。画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。他的花鸟画追求画中诗意和谐，尽管画幅不大，但表达的气势宏大、意境悠远，像清幽淡远优雅的诗，流露着怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。

    祝宝泉先生的花鸟画作品，更是通过笔墨的变化来表达内心的情感，就是启乎于心中，发乎于自然，亦即所谓“外师造化，中得心源”是也。他淋漓饱满的墨迹，他简单灵动的点线，勾勒在一方宣纸上，仿佛有着无限的禅意，在虚静空廖中渐渐地漫出心境。祝宝泉喜欢将花鸟画融入山水，一纸画面，看似冷漠，然而流水潺潺，小桥依然。孤舟、古树、花鸟，还有作者自己，默默地守着一纸苍桑，也守住了一份执著和坚忍。所以，他的花鸟画作品的既清新高雅，又静谧自在；既端庄典雅，又灵气活现。他善于通过笔墨的“静”与“动”来表达物像的神韵，可谓“形象神似，形神皆佳”。在不经意间就拨动了读者的心弦，甚至散发出一种强烈的震撼力，颇合老子“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信”（语见《道德经》第二十一章。大概意思即：最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在著。这个精神至真至切，充满了信实）之道义。

    综观祝宝泉老师的国画创作，应该称之为“师古而不泥古，鼎故而不逾矩”，既有传统的审美追求，也有观念意识的创新，这是资深画家才具有的对新境界的开拓、新格局的探索、新思维的创造。

    祝宝泉先生尽管温文尔雅，为人低调，但仍然堪称中国画坛之翘楚。