入淮清洛渐漫漫  人间有味是清欢

    ——王建华山水画赏析

    □杨东志

    诗曰：“禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁”（清＆#8226;乾隆《范宽秋林萧寺图》）。如果用这首诗来形容王建华先生的山水画作品，可谓之“直者中绳，曲者中钩，方者中矩，圆者中规”，那是再“恰如其分”不过了。

    王建华，字怀滨，号弥空山人，1961年出生于江苏徐州，安徽淮北人。工艺美术师，职业画家。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国艺术家协会理事、中国名家艺术研究院副院长、安徽省美术家协会会员，中国现代美术研究协会淮海分会秘书长，中国国画家协会理事，清华大学美术学院李铁生工作室画家、山东中日韩书画艺术联谊研究院副院长、新安江书画院特聘画家兼常务理事、安徽省淮北市第八届政协委员。

    王建华先生曾多次入选各级大展赛事，并荣获奖项。诸如：1989年，在安徽省“第三届印染图案设计大赛”中获一等奖；1990年，在安徽省“职业技能图案设计大赛”中获一等奖；1993年，在中国美协和国家纺织部主办的“全国纺织美术染织图案设计大赛”中获三等奖；1996年，在福建省美协和三明市政府主办的“三明金叶奖＆#8226;全国中国书画精品展”中获优秀奖；1997年，在“中国纺织面料花样设计大赛”中获优秀奖；同年，参加由山东省博物馆举办的“日本国木原研石中日书画交流展”和由中国文联中国书协主办的“迎香港回归＆#8226;1997中华书画艺术大展”并获优秀奖；1998年，入选由安徽美协、江苏美协、山东省美协主办的“庆祝淮海战役胜利50周年全国书画大展”并获三等奖；同年入选由中国美协、中亨国际集团、河南省博物馆主办的“中亨杯＆#8226;全国书画大展”并获优秀奖；1999年，入选由安徽省文联、省美协主办的“庆祝建国五十周年＆#8226;安徽省美术作品展”；2001年入选安徽省美协主办的庆祝“中国共产党成立八十周年中国画大奖赛”；2002年，入选由中国美协主办的“纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》60周年全国美展”；2003年，先后入选安徽省美协主办的“第二届、第三届安徽省美术大展”并获优秀奖；2011年，入选“秦岭最美是商洛”全国大型山水画写生创作展并获银奖；2013年，在中国名家艺术研究院、中国国际报告文学协会主办的全国书画巡展中被授予“美丽中国＆#8226;中国画”行动大使。其间的1992—2004 年，作品先后参加1982、1984、1985、1986、1989、1991、1993、1994、1995届中国出口商品交易会（“广交会”），颇受国内外人士的青睐和欢迎。

    王建华先生还先后出版有《王建华中国画新作》、《王建华作品山水篇》、《王建华画集》等，有不少作品被国内文博机构或国内外政要、方家、收藏家及友好人士收藏。

    王建华先生多才多艺，书画皆能，擅于花鸟，长于人物，尤精山水。

    王建华先生的山水画“清气袭人”。

    《书概》云：“凡书之所以传者，必以笔法之奇，不以托体之古也。”

    因“书画同源”，故而，书画兼修的王建华先生在山水画创作中，笔法老辣，墨色巧妙，并注重追求语言艺术，尤其是注重“画题”的琢磨。他习惯于以“书法”入画，并借以追求画作的“韵味”。在其笔墨之间，处处彰显着“古朴、自然、清幽、僻静”的个性风格。山水之间，笔至意达。作品不但具有深度，而且具有高度；不但具有广度，而且具有力度，师古不泥，进而实现了时空上的跨跃。可谓之“书画结合，浑然天成，大气磅礴，鬼斧神工。

    在王建华先生山水画作品的画面上，如果稍加留意，就不难发现：无论是松柏树木，还是峰峦川谷，无论是山涧曲径，还是寺观亭榭，无不是信笔勾来，恣意为之。看似参差不齐，实则有条不紊；看似错落无序，实则脉络清晰；看似无章无法，实则顺其自然；看似任意挥洒，实则布局严谨；看似信笔涂鸦，实则道法自然；看似简笔淡墨，实则清气袭人。使人看着看着，就会不由自主地记起宋人陆游的《村居书喜》：“红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。”

    王建华先生的山水画“大气磅礴”。

    清＆#8226;原济和尚《石涛画语录＆#8226;运腕章＆#8226;第六》曰：“腕若虚灵则画能折变，笔如截揭则形不痴蒙。腕受实则沉著透彻，腕受虚则飞舞悠扬，腕受正则中直藏峰，腕受仄则欹斜尽致，腿受疾则操纵得势，腕受迟则拱揖有情，腕受化则浑合自然，腕受变则陆离谲怪。腕受奇则神工鬼斧，腕受神则川岳荐灵。”对此，王建华先生可谓之“心领神会，运用自如”。

    王建华先生的山水画创作，恪守“不慕古，不留今，与时变，与俗化”，它能够传递予读者的最为直观、最为深切的印象，即是“霸气十足”。具体地说来，也就是“构图巧妙新颖、画风大气磅礴、层次变化分明、意境深邃灵动”。初观之，给人以“超凡脱俗、耳目一新”的清馨视觉；细研之，给人以“拨动心弦、慰藉心灵”的艺术享受。从他的山水画作品中，你可以清晰地感受到他在点、线的运作中，“以形写神”、“以神传形”的创作理念和理性追求。他在山水画作品中，真真切切地融入其思想、感情、情绪、意趣，使得他的国画线条产生了鲜明的个性特征，进而也表现出了人的审美心灵、人格、气质和理想，以达到“造形立意”之效果。王建华先生在运笔时，非常注重均匀用力，故而有效地做到了“适时而变”。无论是中锋、侧锋、逆锋、顺锋，他都会根据需要，当机立断，随机应变。同时，他还做到了“画面千变，笔意如一”。他的山水画作品，不但“彼此相让”，而且“相互呼应”；不但“前瞻后视”，而且“气势连贯”。典雅而不媚颜，大气而不俗气。让人看着看着，就会情不自禁地吟诵《东坡吟》：“傲世世间无天险，大江东去去不还。诗情弛骋大江北，画意纵横大江南。大气大势大手笔，大仁大义大风范。梦里两人常相见，醒来只隔数百年。”

    王建华先生的山水画“气韵丰厚”。

    宋代著名文学家、书画家苏东坡在评价王维的诗画时曾说：“观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，在这里，他明确道出了国画的“意境”首先要以“诗”为基础。王建华先生的山水画，就是画中有诗，诗意盎然。

    在山水画的创作中，王建华先生在写生、写真、写实的基础上，注重于文化修养，尤其是传统文化。他认为：要想凸显个性，就要研修传统文化，学习儒道哲学思想，做到画风斯文含蓄，文化内涵丰富。用“自然”与“人生”，在画面上形成了具有“主观意识”的艺术形象，实现了“道法自然”、“物我合一”的初衷。也就是说，“诗意”远远地超越了“现实世界”的具体时空。他的山水画作品，非常重视“风水”的“形法”与“理法”。所谓“形法”，主要为画作择址选形；至于“理法”，则是用于确定室内外的方位格局。所以，他的山水画作品，无一不是诗中有画，画中有诗；“诗意盎然，意境深邃”；既有绵绵的“道”理，又有煊煊的“佛”性。

    “气韵丰厚”，可以说是王建华先生之山水画作品的最大特点。清代著名画家唐志契说过：“气韵生动，与烟润不同。气有笔气、墨气、色气，运用活泼，自然生动。烟润不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已。”王建华先生“行万里路”——所谓“行万里路”，说白了也就是“写生”。他的“写生”，可以说是“别出心裁”，他不单单只为写景，而是无论春夏秋冬，亦或风霜雪雨；也不论名山大川，亦或寺庙宫观……他必身临其境，认真观察现象，仔细揣摩规律，继而深思熟虑。俗话说得好：“境由心生”。心境开阔了，笔墨自然洒脱；笔墨洒脱了，自然生发气韵。王建华先生“明辨画理”——他的山水画，可以说无不是从“写生”、“写实”而来。所以他笔下的山峦、崖壁、岩石、川河、花草，或远近距离，或态势形成，一个个都有讲究，一处处都合情理。这样一来，自然就在有意无意中产生了“气韵”。山水画作品有了“气韵”，也就有了“灵性”。让人看着看着，就会心不由己地忆起苏轼的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”

    综观王建华先生的山水画作品，尽管在笔墨语言的表达中可以看出他取法于前人，但却又“师古而不泥古”，且在创新中渐渐形成了自己“洒脱、简约；自然、本真；清雅、大气；道义、佛理”等独特的风格。不容置疑，这些都是弥足可贵、难能可贵的。

    也许，正是由于王建华先生的山水画作品具有“用笔老到，墨色妙绝”，“灵动飘逸，以神传形”，“诗韵盎然，意境深邃”这些独特的风格，故而才令人观之点睛养目，读之耐人寻味，研之意韵深长。