学法大草晚年成  可叹酒香巷子深

    ——孙学法大草书法赏析

    □杨东志

    不期而遇。在网上看到孙学法的大草书法作品，为之一振，于是决计为他写一篇评论文章。但是，费了九牛二虎之力，方才通过微信朋友联系到他。原来，他既不是名家，也不是大家。

    孙学法，笔名“鲁郯子民”，别署“乡涧草根”、“草木人”，山东省临沂市郯城县人，现年逾古稀。系消防战线退休干部，现居上海。

    孙学法自幼喜欢书法艺术，迄今已学书六十余载，其间曾参加中国书协高研班草书培训。他“大器晚成，大音希声”，晚年作品突飞猛进，越来越好。作品多次参加中日、中韩书画联展，并赴马来西亚参加国际联展；两次参加全国行业书法大展，并获得奖项；有作品入选“上海文化艺术节”；出版发行了书法挂历。先后被嵩山少林寺和孙中山故居收藏。同时，书法作品还被上海市政府领导出访时作为礼品，馈赠于多国领导人和国外的知名企业家。大草书法作品《千字文》和《三字经》个人专集也即将问世。同时，他的作品已经引起社会各界关注，颇受欢迎，不少媒体要推介他，一些文化公司也主动提出包装他。

    孙学法先生现为上海市书协会员、世界华人艺术家联合会员、欧中国际美术家联合会理事、上海浦东新区书协会员、上海黄浦区书协会员。他在任时洁身自好，为人坦诚，一身正气，两袖清风，正直无私；退休后习书，虽卓有成效，但为人低调，不事张扬，不受约一般不参加诸如展览等社会活动，甚至有书法团体聘其为“理事”、“秘书长”等等，他也婉言谢绝，故而在艺术圈外鲜为人知。可谓是一个“养在深闺无人识”的“隐士书家”。

    孙学法先生可谓名符其实的“字如其人”，“学”书而深得其“法”——“学法”是也。他学书伊始，便确立了“取法于古，瞄准名帖，对同一脉络的古人书法技巧，取长补短，有机结合，融为一体，相得益彰”的创作理念。故而，他的大草书法，初习“二王”，继学张芝、张旭，慕追怀素、孙过庭，转益多师，求形求神，已经形成了独特而鲜明的个人风格。然他仍不满足，虽年逾古稀，近日又决定赴江西抚州向李贵阳先生求师学艺。

    孙学法先生的大草“用笔老辣，道法自然”。

    《书谱》云:“同自然之妙有，非力运之能成。”这句话表明了“书造自然”的观点，即书法艺术应体现宇宙自然美，要视“自然”为最高境界。

    孙学法先生的大草书法作品就是这样，属于书法中比较放纵的一种。创作时，他提笔在手，立于案前，中锋垂直，严格采用“玉箸篆”的笔法，切实控制好“起始”与“结尾”之笔画形态，中间所有过渡、连贯的笔画，则用隶书笔法进行处理。说白了，也就是起始“不透风”，收尾“不漏气”，中段间或掬取“屋漏痕”的审美风格。从而使线条犹屈钢曲铁，盘桓如太极拳绕丝之力，断绝了楷意“直角硬折”的类顶效果。同时，作为一组相互连贯的字符，他在辨明笔画与牵带之间关系的同时，上仰下俯，相辅相承；前后贯通，情牵意绕，飘逸中可见节奏，绵延中能窥灵动。不但笔势相连而圆转，而且字形狂放多变，可谓用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，自然朴拙。

    孙学法先生的大草书法“用墨巧妙，虚实相生”。

    黄宾虹曰：“古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处。所谓‘知白守黑，计白当黑’，此理最为微妙……黑处见力量，白处见功夫。分间布白、以白计黑。黑之量度为分，白之虚净为布。”

    孙学法先生在书法艺术中，充分体现了“虚实相生”的道理。他知道：书法的“虚实”同绘画一样，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；白为黑之凭，黑为白之藉；实为虚之彰，虚为实之显。黑白之间，相辅相成；虚实之间，相得益彰。譬如，在书法创作中，他用墨的技法就堪称一“绝”。就是创作时将新蘸饱墨之笔，掭得稍扁而且弯翘，绝不将笔锋掭尖。同时，要犹如刚于纸上“逆入平出”一般，执笔微仰，借以控制墨汁在锋端含墨，保障以淡色与前一笔相衔。然后，再掌控速度，秉笔曳摇，欤侧生姿，极力表达其创作激情。这种恰到好处、恰如其分的“黑”与“白”、“虚”与“实”，增一分则过，减一分则衰，让人啧啧称赞，惊诧莫名。

    孙学法先生的大草书法“章法完美，长短相形”。

    王羲之在《书论》中云：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”

    孙学法先生说：书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。能留白和会留白，是一种重要的书法技巧。所以，他的大草书法作品，字的结构和通篇的布局疏密有度，恰到好处，真正破除了“平板”和“划一”，既有起伏，又有对比；既有矛盾，又有和谐；既有统一，又有对立。从而，有意无意间获得了良好的艺术情趣。孙学法先生凡作书法，不但注重字形笔画的密处，也注重字画间及行间的疏处。密处，精心结撰；疏处，措置得法。做到了以密衬疏，以疏托密，使之疏密有致，两者相映生辉。孙学法先生书法的所谓“空灵美”，是依靠“空白”而显示的，但又不局限于“空白”的本身，而是同时使用线条去“造型”。因此，他的书法作品富有立体感、灵动感、空灵美。正如清代冯武在《书法正传》中所言：“曰空者，即黑白分明也。一字有一字之空处，一行有一行之空处，一幅有一幅之空处也。”

    孙学法先生的大草书法“意蕴丰厚，其精甚真”。

    清末杨守敬在《学书迩言》中曾经说过：“梁山舟答张苞堂书，谓学书有三要，天分第一，多见次之，多写又次之。此定论也。……而余又增以二要，一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气溢于行间。古之大家莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”所谓“天分”、“多写”、“品高”、“多见”、“学富”等“五要”中，就有“三要”是讲书法家修养的。

    孙学法先生知道：“帖临一本，书观百家，博采众家之长，方长一家之书”。自古以来，书法家都强调“观”，即多读帖，多观摩，从古人的作品中吸取创作营养和灵感。万物都有缜密的变化，甚至比你的眼睛所能感受到的更为细腻。而这种细腻，又让孙学法先生耳濡目染，让传统文化在他自己的心灵中瞬间变得宁静、圣洁而悠远，有意无意地进入了艺术的范畴。进而使他的书法有了生命、有了情感、有了意趣、有了神韵，具有了高境界的审美价值。

    综观孙学法先生之大草书法，笔势相连而圆转，字形狂放而多变，在快速流动的线条变化中，可以看出艺术处理手法之精湛，线条的粗细、大小、反差对比极为强烈，行笔自然，刚柔相济，疏密相宜，不但有王羲之之貌，而且有王献之之风；不但有张旭之精，而且有怀素之神。可谓取众家之长，入一己书。令人不禁扼腕兴叹：“高手在民间！”