吴江宁山水画赏析
□杨东志
诗云：“四皓南隐岳，老莱窜河滨。颜回乐陋巷，许由安贱贫。伯夷饿首阳，天下归其仁。何患处贫苦，但当守明真。孰知富生祸，取富不取贫。宝玉忌出璞，出璞先为尘。松柏忌出山，出山先为薪。君子隐石壁，道书为我邻。寝兴思其义，澹泊味始真。陶公自放归，尚平去有依。草木择地生，禽鸟顺性飞”（阮瑀《隐士》）。一个月前，我通过朋友介绍，认识了少言寡语、性格内向的吴江宁先生，并看到他的作品后，便决计为之写一篇评论文章。但是，当我为了能够对他有一个深层次的了解，以便于自己下笔而打开“百度”时，竟然很难找到他的名字。为此，我不得不摇头叹曰：“吴江宁，画坛隐士是也！”
吴江宁（北江、醉南轩主人），辽宁省海城人，祖籍江西省景德镇，一级美术师，工艺美术大师，陶瓷艺术大师。现供职于河北省唐山市陶瓷文化创意中心。系中国国画研究院创作室主任、中国书画家协会理事、中国美学协会会员、中国国画家协会会员、辽宁省美协会员、《中国书画家》杂志社特聘画家、山东省滨州市博宝文化高级画师。
吴江宁先生家学渊源深厚，自幼受其父亲（当地知名画家、陶瓷工艺美术师）的熏陶影响，喜欢书画艺术，且耳濡目染，孜孜以求。后又刻苦自学，临池不辍。故而，多才多艺，能书会画。他擅于花鸟，长于人物，尤精山水。
吴江宁先生的山水画“用笔老到，墨色妙绝”。
清·华琳在《南宗抉秘》中曾说：“初学用笔，规矩为先。不妨迟缓，万勿轻躁。只要拿得住，坐得准，待纯熟已极，空所依傍，自然意到笔随，其去画无笔迹不远矣。若徒见古人之画，笔笔有飞舞之势，而不揣其功力之深，猥以急切之心求之，反为古人所误矣，其实自误耳”。“学者须笔笔皆著实地，不嫌于拙，送至纯熟之极，此笔操纵有我，则拙者皆巧……然作书止用黑墨，作画则又不然。……墨有五色：黑、浓、湿、干、淡，五者缺一不可。”
在山水画创作中，吴江宁先生笔法老到，墨色巧妙，并注重追求“语言”艺术。他习惯于以书法入画，借以追求画作的韵味。在其笔墨之间，处处彰显着“古朴”、“自然”的个性风格。他的山水画作品，可谓“笔至意达，墨到韵显”。譬如他的《山谷径幽》、《燕山人家》、《清韵》等等山水画作品，不但具有深度，而且具有高度；不但具有广度，而且具有力度，师古不泥，进而实现了时空上的跨跃，理念上的创新，意境上的深化。质朴而又典雅。
汉代蔡邕在《九势》中曾言：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”众所周知，国画的用笔与书法的用笔大同小异，异曲同工。吴江宁先生之所以能够做到这一点，就是得力于他对书法的长期研习。书法诸体，他最喜欢的是行草。故而，他临池不辍，孜孜不倦，由碑入帖，继而在不断的探索中鼎故革新，慢慢地形成了自己独特风格。可以毫不夸张地说，他对书法中的所谓“用笔”、“结体”、“行气”、“章法”等等，都有较为全面的理解和把握。可谓书中有画，画中有书；书画结合，浑然一体。灵动而又飘逸。
在吴江宁先生那些山水画作品的画面上，不管是花草树木，亦或山峰崖谷；不管是山谷幽径，亦或寺观亭榭；不管是水边渔船，亦或山村人家……无一不是“信笔勾来，顺手为之”。譬如，他的《空山不见人，但闻人语声》、《细雨润三秋》、《大山深处》等等山水画作品，看似错落不整，实则是有条不紊；看似参差无序，实则是脉络贯穿；看似任意挥洒，实则是布局严谨；看似信笔涂鸦，实则是浑然天成。颇合老子“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反……人法地，地法天，天法道，道法自然”（语见《道德经》第二十五章。在产生天地之前，就有一个混然一体的东西存在。寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦。称得上是天地万物的母亲。我不知道他的名字，姑且写作“道”，勉强起个名字叫“大”。大，便无限飞逝，飞逝而致远，至远而回返……人要以地为法度，地以天为法度，天以道为法度，道以他自身为法度）之道义。
吴江宁先生的山水画“灵动飘逸，以神传形”。
清·石涛（原济和尚）之《画谱》曰：“太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。”
吴江宁先生的山水画作品，可谓“见用于神，藏用于人”，他的构图——巧妙新颖；他的层次——变化分明；他的画风——大气磅礴；他的意境——深邃灵动。譬如，观赏他的《山谷春新》、《林泉高致》等等山水画作品，你就可以很容易得知，由于他点、线的熟练运用，使“以形写神”、“以神传形”达到了较高境界。他还在自己的山水画作品中，有意无意地融入思想，融入感情，融入思绪，融入意趣，使得他的“线条”产生了鲜明的个性特征，进而也表现出了人的审美、心灵、人格、气质和理想。同时，又做到了“画面变化，笔意始终”。不但“彼此相让”，而且“相互呼应”；不但“以实托虚”，而且“以虚托实”。颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”（语见《道德经》第二章。大概意思就是：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）之道义。
吴江宁先生的山水画“诗韵盎然，意境深邃”。
水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以“笔墨精湛、烘托渲染”见长，具有“重”、“深”之特点。故而，苏东坡在评价王维的诗画时曾说：“观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
吴江宁先生在山水画的创作中，注重于文化修养，尤其是传统文化。他的那些山水画作品，画风斯文含蓄，文化内涵丰富。他“外师造化，中得心源”，在画面上形成了具有充分“主观意识”的艺术形象，进而实现了“道法自然”、“物我合一”的初衷。也就是说，他的画作既源于生活，又高于生活；既源于自然，又超脱自然。实现了“诗意”的超越、“时空”的跨越；做到了“诗中有画，画中有诗”。形象而又神似。
王维《山水论》曰：“观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕”。吴江宁先生山水画作品的最大特点，是“文人画”所追求的“气韵丰厚”。他首先是认真临摹，在诸多的古代名画中，学习古人构图，学习古人线条，学习古人墨色，从中寻找滋养；其次是坚持“写生”。他的“写生”，可以说是爬山涉水、身临其境，他认真观察自然现象，此谓“外师造化”；他仔细揣摩自然规律，此谓“中得心源”。有了“自然造化”的“形象”，又有了“深思熟虑”的“心境”，笔墨自然就会洒脱；笔墨洒脱了，自然就会生发气韵。他的《色暮韵之秋》、《醉染燕山》等等作品，其笔下的峰峦、岩壁、石崖、川谷、树木，无论距离的远近，无论形成的态势，时时讲究规律，处处符合情理。颇合老子“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信”（语见《道德经》第二十一章。大意即：最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在着。这个精神至真至切，充满了信实）之道义。
综观吴江宁的山水画作品，尽管在笔墨语言的表达中可以看出他取法于前人，但却又“师古而不泥古”，且在创新中渐渐形成了自己“简约洒脱，自然淳厚；清雅大气，古朴率真”等独特的风格。读之耐人寻味，研之意韵深长。令人啧啧兴叹，使人爱不释手。
