亦古亦今古朴典雅   亦庄亦谐心旷神怡
    --著名书画家李鹏飞书画作品欣赏
    □杨东志

    说起《山水论》，可能是当今众多画家们的必修课。提及唐朝著名诗人王维，恐怕凡是读过书的人无有不晓。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗书画和音乐等。著名文学家苏轼曾评价王维说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"但是，如果今天我们用这些话来评介著名书画家李鹏飞，亦是几无夸张、恰如其分的。
    认识并了解李鹏飞，是在一次"全国书画名人邀请展"的活动中。一天，当工作人员递过一个快件，因为当时手头没有工作，便随手拆开了。这是一个参展作品，署名"李鹏飞"。除了作品之外，另有一本画册。当我看过作品时，心里不由一动。于是又迫不及待地拿起画册，认真阅读。这一看不要紧，我整个心灵都被振动了--他的书法，美轮美奂：他的国画，赏心悦目。所以，紧接着我便毫不犹豫地加他为微信"好友"，继而又情不自禁地地与他聊起天来……
    李鹏飞先生遍临诸帖，四体皆能，亦精国画。在平素的书法创作中，他师之古贤今能，法之历代碑帖；国画创作则"外师造化，中得心源"，潜心构思，意蕴丰厚。故而，他的书画作品让人爱不释手，心旷神怡。
    "师古不泥"是李鹏飞先生篆书的最大特点。
    李鹏飞先生的篆书多为大篆。"篆书"，是甲骨文、大篆、小篆的统称，是传世较早的文字。"大篆"是商朝甲骨文以后与秦朝小篆出现之前这段时间中，各国文字的统称。大篆中占多数的主要是"金文"，由于大多铸刻在金属器皿、乐器或是武器等金属制品上，所以方才有此称谓。李鹏飞先生在篆书的创作中，既临大篆--譬如：《虢季子白盘》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《石鼓文》、《大盂鼎》；也习小篆--譬如：《泰山刻石》、《峄山碑》、《三坟记》以及邓石如的篆书、吴熙载的篆书、吴昌硕的篆书等等，诸如此类，无不涉猎。所以，他的那些篆体书法作品，字体略长且方，方中见长，不但有《毛公鼎》之骨，又有邓石如之意；不但有先秦之气，而且有两汉之风。可谓师古不泥，古朴苍劲。且如庖丁解牛，顺手拈来，一如老子在《道德经》第二十七章中所说的那样："善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解。"大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解。
    "大气凛然"是李鹏飞先生隶书的最大优势。
    李鹏飞先生的隶书，应属于"汉隶"。所谓"汉隶"，乃是汉代隶书的统称。因东汉碑刻上的隶书，笔势生动，风格多样。而唐人隶书，字多刻板，称之为"唐隶"。李鹏飞先生在初学写隶书时，十分重视东汉碑刻，譬如《张迁碑》、《史晨前后碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《张景造土牛碑》以及"八分书"等，并独创出了自己的风格。他的隶书，大则雄强挺拔，小则清新雅丽。且别出新意，超凡脱俗；疏密变化，收放得体。可谓在古朴中求内涵，"师古"而不"泥古"；在沉稳中求新意，"创新"而不"出轨"。篆隶一体，疏密得当；大小搭配，相得益彰；粗细相间，赏心悦目；虚实结合，阴阳互显……顿、挫、藏、回的诸多笔法，应有尽有，彰显了他古朴苍劲、潇洒自如的功力。就像老子在其《道德经》第二章中所说的那样："有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随"（大意即：有和无，是相互依存的；难和易，是相互促成的；长和短，是互为比较的；高和下，是互为方向的；声响和回音，是相呼应的；前边与后边，是相互伴随的）。
    "朴拙溢美"是李鹏飞先生行书的最大成就。
    "行书"，介于楷书与草书之间，无论是从实用角度还是艺术的角度来说，它都是最受广大民众和书家所喜爱的一种书体。李鹏飞先生的行书作品，则基本包含了书法艺术中的气韵、笔势、力度、神采、筋骨、血肉的审美范畴，进而融进了刚柔、方圆、虚实、黑白、疏密等形式，以及"对立统一"的基本规律。纵观一千八百多年中国行书发展的历史，建立了不朽丰碑的，是三个杰出的书法家，他们是分别是王羲之、颜真卿、苏轼，其行书代表作则依次是被誉为"天下三大行书"的《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》。李鹏飞先生的行书，应该主要是师之于王羲之、颜真卿。当然，不可否认，他也肯定而且认真临习过史上行书"四大代表人物"--苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄的书帖。虞世南在其《笔髓论》一文中曾经说过："兵无常阵，字无常体矣，谓如水火，势多不定，故云字无常定也"。李鹏飞先生的行书作品就是这样，既有王羲之的古朴典雅、生动活泼，又有颜真卿的劲挺奔放、畅达腴润；既有苏东坡的平实朴素、汪洋肆意，又有黄庭坚的侧险取势，瘦硬奇倔；既有米芾的沉着痛快、不践陈迹，又有蔡襄的体态娇娆、饰之繁华。因而，李鹏飞先生的"行书"，既不是真正意义的"行楷"，也不是约定成俗的"行草"，而是名副其实的"李氏行书"。可谓章法妙绝，纵横捭阖，颇合老子"天之道，其犹张弓欤？高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者补之"（语见《道德经》第七十七章。意即：上天的道，不就像张弓射箭一样吗？高了向下压，低了向上举，拉过了松一松，不足时拉一拉）和"将欲歙之，必故张之。将欲弱之，必故强之。将欲废之，必故兴之。将欲取之，必故与之。是谓微明"（语见《道德经》第三十六章。意即：想要收敛的，必先张驰一下。想要削弱的，必先加强一下。想要废弃的，必先兴起一点。想要取得的，必先让与一点）之道义。
    "意蕴丰厚"是李鹏飞先生国画的最大追求。
    "国画"，起源于汉代。"象形字"是国画"基础"，所以，在当初文与画并无歧异，这也是"书画同源"之说的主要原因。国画在内容和艺术创作上，体现了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。李鹏飞先生国画，绘画基础扎实，擅长山水，精于花鸟，其风格高雅别致，神韵独具。他的国画作品注重传统基础技法，大小写意，形神兼备，雅俗共赏，构图严谨，线条优美。在他的艺术生涯中，继承传统师法，道法自然，博学多取，勇于创新。他"外师造化，中得心源"，恰到好处地将儒、释、道思想融入其国画艺术之中，集道家、禅师、画家于一身，成就凸显，造诣颇深。他的国画，诸如《青山万壑多秀人》、《雄踞一隅，搏击万里》、《松鹤同寿》、《秋色可餐》等等，无不给人以如释重负、意犹未尽的感觉，带给人们无尽的思考，令人浮想联翩。尤其是他那将山水与花鸟揉为一体的画法，更是以奇情逸韵、拔立尘表的手笔，加之自己那灵动洒脱的书法题款，傲然屹立于艺术之林。他的国画作品，或幽深玄远，或宁静纯洁，或超尘脱俗，或混然天成。诗中有画，画中有诗，脍炙人口，称美于世，颇合老子"道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信"（语见《道德经》第二十一章。大意即：道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在着。这个精神至真至切，充满了信实）之道义。
    李鹏飞先生书画兼修，各有所得，各有其长，目前在社会上以及很有名气，如果假以时日，他一定是一个"驰名长城内外、享誉大江南北"的书画名家。所以，我把他的书画作品称之为"潜力股"，可谓"当之无愧"。