"窈兮冥兮  其中有精"
    --著名画家朱彤和他的美术作品
    □杨东志

    "契自西台叙，亲从昭德论。名声盖前辈，牢落愧清门。既见未知日，因风聊自存。只愁千里面，识我故尘昏。"
    朱彤，在广东、在江西、在全国、乃至在国际上，都可谓是一个叫得响的人物，可谓名副其实的名家、大家。之所以如此，并非因为他在江西省石城县赣鄱源拥有紫阳文化投资有限公司，在广东省海丰县拥有朱彤文化创意园（包括朱彤博物馆、朱彤文化艺术研究中心、艺术培训中心、文化活动中心）；不是因为他致力慈善事业，每年都为资残济贫并为贫困学生捐款近百万元；也不是因为他精通养生医术，免费为癌症患者治病疗疾，且效果奇特。而是由于他"自学成才，师古不泥"的画名。
    朱彤，笔名沛国紫阳人、岭南叟客，广东汕尾市人，现居江西省赣州市。系中国美术家协会会员、安徽省美术家协会会员，中国实力派书画家，广东省文化艺术功勋人物。现任中华海峡两岸书画协会副主席、中华名人研究院名誉教授、世界书画学院副院长、中国紫阳特色书画艺术院院长。他长期研究及创作书画，并致力于文化慈善事业，艺术造诣颇高，擅诗词，长书法，尤其精于动物、植物、人物及山水画的创作。他厚积薄发，其作品灵动飘逸、题材丰富，蕴涵着鲜活的时代气息和超凡的艺术价值。1993年以来，他创作的书画作品曾多次在国内外各项大展赛事中获奖，国画作品《河山秀色》一举斩获1994年度"国际银奖艺术家"称号。同时，还曾相继在首都北京和广东省的广州市、深圳市、东莞市、汕尾市、江西省的赣州市、上饶市等地多次举办个人书画展，无不人流如织，观者如堵，可谓驰骋大江南北，享誉长城内外。著名书法家侯德昌先生在翻阅朱彤先生的书画选集时，曾情不自禁地欣然挥毫，题词称赞曰："绣虎雕龙笔，腾蛟起凤词"。
    朱彤先生的书画作品曾先后被收藏于众多文博机构，其中书法作品《书趣》以及写意画《咏梅》均被毛泽东纪念馆收藏；国画《春满人间》、《兽奔晖》为美国DAVIA、JACKSON高价收藏；2008年巨幅国画《江山万里图》，由中共文化部组团，部长黄河率队赴台湾、台北画展后，被素有"政坛常青树，立委不倒翁"之称的台湾"立法院"院长王金平收藏。据悉，他的书画作品在法国、美国、日本和东南亚的马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾等国家以及香港、台湾、澳门等地区均颇受人们的青睐。
    鉴于朱彤先生对社会的突出贡献和在书画艺术方面的造诣非浅，中共广东省人民政府、中共广东省省委宣传部联合出版的《南粤先锋》、《广东名人大典》、《名流南粤》（每部五万册），均收录了他的生平事迹，并授予他"最具实力书画家"的称号。其传略、作品也先后被载入《中华之光海峡两岸书画家连载作品精选》、《世界优秀专家人才典》、《当代名人大辞典》、《中国国际文化艺术大观》、《二十世纪中国书画艺术丛书》、《开放三十周年海内外杰出人物作品集》等四十余部权威大型辞典。
    朱彤先生的人物画有神。
    "画将无脖项，少女应修肩，佛容宜秀丽，神佛须伟壮；仙贤意思淡，美人要修长，文人如颗钉，武夫势如弓"。朱彤先生的中国人画人物，其目的只在于表现人物的姿态的特点，而不讲人物各部位的高低、胖瘦、粗细等比例。故他笔下的女子无不是樱唇衬柳眉，细腰托削肩；男子则一个个面貌显怪异，肢体不相符。倘若把这些人物克隆复活，邀来尘世，说不定会把人吓尿裤子。但这些非但无伤大雅，反而是朱彤先生中国人物画的特点。因为中国画"欲求印象"的强烈，故放大其人物的特点，以便男子更加"雄伟"，女子更加"纤丽"，进而充分地表现其人物内在的性格。一般来说，一个人有静态的素描功底，未必能画好动态的写意人物，因为这是两种不同的功夫；写意人物需要简约的描绘，适度的夸张，相应的笔墨修炼。此外，还需要一种天赋的形象感。这是一种综合能力。朱彤先生在其人物画的创作中，就是不用"写实法"，而用"象征法"，说似不似，不似也似，是似非似。笔者之所以说他"似"，是说他人物形象真实生动，而这"似"，而是动态的"似"，人物关系的"似"，情感表达的"似"。之所以说他"不似"，是说他人物形象不是学院课堂上追求的那种"写真"、"写实"。有意无意之中，契合了齐白石曾经提出的"太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间耳"。这样一来，正应了元代文人画家倪云林的所谓"逸笔草草，不求形似，以形写神，形神兼备"，也应了顾恺之的所谓"以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣"、"四体研蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中"。与此同时，也颇合老子"孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信"（语见《道德经》第二十一章。大概意思即：最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在著。这个精神至真至切，充满了信实）之道义。
    朱彤先生的花鸟画有情。
    清人张式《画谭》中曾经这样说："墨法在于用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣。"由此可见，中国花鸟画最突出的艺术特点，就是"托物寓情，因物喻志"。朱彤先生的花鸟画就是这样，可谓"笔有其意，墨有其润，色有其巧，画有其情"。简单地来说，就是他在创作中通过具体物象的客观勾勒、刻画和描绘，对情感意志进行主观的糅合、寄托和表达，并进而以此来感染或启发读者，使读者从中得到思想、道德、人格以及"真、善、美"的精神陶冶与完善。朱彤先生的花鸟画作品，在色彩使用方面，可谓是别具一格的，他似乎有意识、有限度地"借鉴"了西方油画所使用色彩的一些表现手法，诸如在光影、光源以及视幻下的色彩处理等，均在他的作品中屡见不鲜，看起来令人耳目一新，耐人寻味，深得物情、物理、物态、物趣。总而言之，他的色彩艳而不俗，浓而不火，重而不浊，厚而不腻，恰到好处。并且，他的赋色一如笔墨结构，也是一笔一笔写出来的，而不是涂出来的、描出来的。由于朱彤先生"托物"于有生命的、有情感的、有语言的，乃至有思维和行动的各种鸟类，所以就更加能够给他自己寄寓或抒发思想情感以广阔天地。朱彤先生的花鸟画，不愧是情景相伴，浑然一体，相辅相成，相得益彰，意境悠远，寓意无穷。正应了元代汤垕之说："画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，盖花鸟之至清，以意写之，不求形似耳"，也应了南朝唯物主义哲学家范缜更是在他的《神灭论》中所说的"形者神之质，神者形之用"。同时，颇合庄子《知北游》所说："精神生于道，形本生于精"。
    朱彤先生的山水画有意。
    "意境根植在'游'的土壤里。意境是从生活中酝酿而成。自然是美的。立意是把美的因素综合起来，充分发挥出来，使之升华成更美满、更理想的境界"（语见傅抱石《谈艺》）。靠着一本破旧的《芥子园》，继而自学成才的朱彤先生，他的山水画所追求的，就是一种比如实描绘自然界的林木山川"更加深远、更加诱人"的境界，说白了也就是所谓"意境"。他的山水画作品，意境悠远，颇具诗意。众所周知，诗之与画，是两种不同的东西，但虽不同却又相通。人们通常所说的所谓"画中有诗"，即是说"绘画"要像"写诗"那样，能够超越琐碎的表层世界，直达心灵的根蒂。中国画历史上出色的画家，都是画家兼诗人。朱彤先生就是这样的一个画家，他懂诗词，精格律，诗文的素养也在不由自主中融会到他的画里，赋予画作以诗情。所以，他能够赋予山水画以诗的想像、词的含蓄，进而超尘脱俗。读着他的山水画，读着他的题诗跋语，你就会心潮涌动，浮想联翩，绵绵不绝地品味出更多更好的东西。譬如他的《时光在岁月中溶解》、《山水清风》、《清风如梦》等等，无一不是意蕴丰厚、诗意盎然，正如苏东坡称赞王维那样"味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。"亦正所谓"树不密，苍翠之情愈满；山不重，疏野之意愈远；山不显，清旷之态愈迷"(何加林语)。同时，也颇合老子"有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆"（语见《道德经》第二十五章。大意即"有一个混然一体的存在。寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦"）之意。
    朱彤先生擅画也擅书，资深书画评论家宋之声曾这样的评论他说："朱彤的书画……笔笔有来路，墨墨有出处。学师而不拟古，独创而不逾矩……"