托物言志  气韵横生
    --王荣昌美术作品赏析
    □杨东志

    "香阁东山下，烟花象外幽；悬灯千嶂夕，卷幔五湖秋；画壁余鸿雁，纱窗宿斗牛；更疑天路近，梦与白云游。"春节刚过，余庆未息，夜深人静，万籁俱寂。我正暗暗默念着唐代史学家、诗人孙逖的《宿云门寺阁》，手机突然"叮铃"一声……
    就是在手机的微信里，我认识了王荣昌，也见识了他的美术作品。
    王荣昌，1948年出生安徽肥东，国家一级美术师，历任荣宝斋（深圳）专职画家、荣宝斋书画研究院副院长、中国美术家协会南方艺术中心专职画家、研究员；商务部中华文化贸易促进会特邀书画艺术顾问、广东省文化学会书画专业委员会委员、中国国画院副院长、郑州大学特聘教授、深圳市文化艺术专家委员会副主任委员等职。先后被授予"德艺双馨艺术家"（中国文联）、"国学家"（国学研究会）等等荣誉称号，并获中国金融文化贸易论坛组委会"中国书画杰出贡献奖"。作品相继在《人民日报》、《光明日报》、《文汇报》、《文化报》、《美术报》、《文艺报》、《艺术界》、《中国书画报》、《中国画家》、《新阅读》、《深圳特区报》等数十家报刊发表，并入编《翰墨中国六大家》（人民美术出版社）、《中国画名家艺术研究王荣昌花鸟作品选粹》（北京工艺美术出版社）、《当代画坛实力派名家作品典藏》（岭南美术出版社）、《翰墨中国画坛之星》（上海书画出版社）。广东卫视与深圳电视台以及数十家网络传媒作过专题报道。先后出版有《王荣昌花鸟作品选》、《中囯近现代名家王荣昌作品选粹》《王荣昌作品集》。作品被人民大会堂、中南海以及众多文博机构、单位收藏。
    王荣昌的山水画作品"动而愈出"。
    老子曰："天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而愈出。多言数穷，不如守中"。"天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先，外其身而身存。非以其无私邪？故能成其私"。"上善若水。水善利万物而不争。处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤"（语见《道德经》第五、七、八章）。意思即：天地之间，不正像一个冶炼的风箱吗？虚静而不穷尽，越动而风越多。话多有失，辞不达意，还是适可而止为妙。天地之所以能长久，因为它不自贪自益其生，所以能长生。同理，圣人把自己置于最后，他反而在前；把自身置之度外，他反而长存。这不正是由于他无私，反而成全了他的私吗？最高的善像水一样。水善于滋养万物，而不与万物相争。它处身于众人所厌恶的地方，所以跟道很相近。居身，安于卑下；存心，宁静深沉；交往，有诚有爱；言语，信实可靠；为政，天下归顺；做事，大有能力；行动，合乎时宜。
    王荣昌先生的山水画作品就是这样，大气磅礴，厚重朴拙，构图巧妙，色墨机敏，淡雅宁静，飘逸灵动，毫无半点造作修饰之态。他"行万里路"，攀爬高山峻岭，勇闯激流险滩，熟谙大自然生存之奥妙；他"读万卷书"，翻阅经史子集，研习诗词歌赋，深悟中国传统文化之精髓。他用笔老到辛辣，勾线坚挺劲爽，一丝不苟，随类敷彩，个性鲜明。山石以线勾廓，浑厚凝重。亭台楼阁、茅屋瓦舍，则刻画精细，几近于工笔。
    "外师造化，中得心源"。你看，注重写生、写实的王荣昌先生的那些山水画作品，群峰巍峨，山势挺拔，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出了祖国大好河山的磅礴气势。在王荣昌先生的山水画里，宛如能够听见那"叮咚作响"的流水声，而那流水声又像一曲美妙绝伦的音乐，抑扬顿挫，跌宕起伏，由远及近，绕梁三日。这不正是老子所说的"有物混成，先天地生"吗？这不正是龚贤在《画诀》中所说的"画泉宜得势，闻之似有声"吗？
    "书画之妙，当以神会，难以形器求也"（语见沈括《梦溪笔谈》）。王荣昌先生的山水画就是这样。为了使自己的绘画作品达到妙境，他在创作时不但从"形"的方面去努力，而且追求"神"的融入，进而达到"形神兼备"、"托物言志"的完美境界。譬如他的《青山幽居》、《空山锦绣》、《高山流水遇知音》、《秋韵》等等山水画作品，让人看着看着，就会情不自禁地吟诵王维的《青溪》："言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣"。
    王荣昌的花鸟画作品"道法自然"。
    老子曰："大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然"（语见《道德经》第二十五章）。意思就是：道广大无边而运行不息，运行不息而伸展遥远，伸展遥远而又返回本原。所以说，道大、天大、地大、人也大。宇宙间有"四大"，而人居其中之一。人取法于地，地取法于天，天取法于"道"，而"道"则任由"自然"。
    作为一个花鸟画画家，王荣昌先生堪称"道法自然"、"顺其自然"的典范。他的花鸟画创作，把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得十分深刻，可谓刻于心底，融于血液。其画作以"文人画"为根基，开掘民间传统技法，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，其风格"刚健"中见"鲜活"、"诙谐"中寓"幽默"。彰显出一种承上启下的淡泊，表现出一种耐人寻味的寂静。
    王荣昌先生花鸟画善于构图，笔到意到，意到墨止，意境溢于笔端，气韵跃然于纸上。寥寥数笔，草长莺飞，鸟语花香；轻轻一抹，郁郁葱葱，欣欣向荣。绿树掩映之下，散落几处山居；鸟语花香之处，宛若世外桃源。无垠的月光，无边的辽阔。当然，能够达到这种境界，取决于其丰厚的学识、丰富的阅历、高深的修养、求静的心态。欣赏着他的画作，犹闻天籁，若听鸟啼，心旷神怡，流连忘返。譬如他的《晓露红莲香》、《仙鹤墨荷》、《墨荷》、《君子溢清》、《不染自高洁》、《香远》等等一系列荷花作品，或数枝并蒂，或一枝独秀；或青莲如盖，或小荷尖尖；或蛙鸣阵阵，或鸟语声声；或鹤舞苍穹，或鹭宿池畔……闪睛亮目，美不胜收，甚至还会让你不由自主地吟诵白居易《池上寓兴二绝》："濠梁庄惠谩相争，未必人情知物情。獭捕鱼来鱼跃出，此非鱼乐是鱼惊"。"水浅鱼稀白鹭饥，劳心瞪目待鱼时。 外容闲暇中心苦，似是而非谁得知。"
    王荣昌的人物画作品"惟道是从"。
    老子曰："道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信，自今及古，其名不去，以阅众甫"（语见老子《道德经》第二十一章。意思是说：大德的形态，是由"道"所决定的。恍恍惚惚，却有形象。惚惚恍恍，却有实物。深远暗昧，却有精质；这精质是最真实的，也是可以信验的。从当今上溯到古代，它的名字永远不能废除）。
    王荣昌先生的人物画创作，笔墨酣畅，点线分明，不但追求"形象"，而且非常强调"精神"。"书画之妙，当以神会，难以形器求也"（语见沈括《梦溪笔谈》）。王荣昌先生的人物画就是这样。为了使自己的绘画作品达到妙境，他在创作时不但致力"形"的刻画，而且追求"神"的融入，进而达到"形神兼备"的境界。相辅相成，相得益彰，在"墨分五彩，水墨为上"的韵味中，形成诗意的徘徊；在"画中有诗，诗中有画"的理念中，形成画面的典雅。如果我们从道家的"形神论"观点去看，它不就是名符其实、不容置疑的以"神"为质、以"形"为用吗？他的人物画作品，可谓画面生动，形象优美；不但富有"亲切感"，而且富有"亲近感"，令人犹如"身临其境"，甚或"感同身受"。如果我们从道家的"形神论"观点去看，它不就是名符其实、不容置疑的以"神"为质、以"形"为用吗？譬如他的《静隐清居图》、《集贤图》等等人物画作品，采取"浓淡干湿"的墨色、利用"明暗虚实"的技法，平添了"远山近水"的"景色"，再造了"水韵墨味"的"宁静"。不但有饱满笃实的"生命"气息，而且有丰厚悠久的"人文"灵感。细心读之，会令人生发吟哦王绩《策杖寻隐士》的冲动："策杖寻隐士，行行路渐赊。石梁横涧断，土室映山斜。孝然纵有舍，威辇遂无家。置酒烧枯叶，披书坐落花。新垂滋水钓，旧结茂陵罝。岁岁长如此，方知轻世华。"
    综观王荣昌先生的美术作品，可谓笔法老到，墨色熟稔；自然古朴，洒脱空灵；虚实互托，有无相生；清新淡雅，灵动飘逸；意境空朦，气韵丰厚……堪称"有物混成，先天地生"。由此可见，他是受到了老子《道德经》的影响，受到了道家文化的影响，受到了传统国学的影响。其画作中"超尘淡泊"的意境，即可"悦目"，也可"赏心"；既给人以情操上的陶冶，也给人以身心上的愉悦；既让人恋恋不舍，也让人爱不释手……何家英、范曾等美术界权威人士无不对王荣昌善颂善祷、交口称誉，就连国家美协主席刘大为也在一篇评论文章中这样说道："他（王荣昌），精湛墨宝、笔技绝伦……他的国画作品，个性突出，独具特色。他在书画艺术道路上走出了一条自己的路，他是中国当代书画翘楚、书画界未来的领军人物。他既是传统文脉的传承者，又是现代绘画的创新者，同时也是国家文化艺术界贡献杰出的书画家。"