意蕴丰厚  生机勃勃
    --吴熙明画作鉴赏
    □杨东志

    "千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君"（高适《别董大》）。或许是我们都是"客座教授"的原因吧，我对吴熙明先生有着一种说不清、道不明的情结。
    吴熙明，"信步斋"斋主，范曾弟子，职业画家，东南大学客座教授、研究生导师，清华大学美术学院高研班高卉民教授助教。他1968年生于江苏，现定居首都北京，毕业于南京艺术学院工艺美术系，现为中国美术家协会会员、中国书画收藏家协会理事、中国林业美术家协会副秘书长、首都画院签约画家、北爨堂院士、中国书画家创作研究中心高级画师、中国书画函授大学兼职画家、施耐庵画院副院长、施耐庵名家画廊法人代表、江苏画院特聘画家、中国少数民族文物艺术研究院副院长、江苏文武学校校长。
    吴熙明作品以现代水墨花鸟见长，兼攻人物、山水。作品经常参加全国大型美展、邀请展，并多次获奖：1994年，国画作品《荷塘秋色》获"盐城市首届企业文化周·'宏大杯'书画大奖赛"二等奖；1995年，《麋鹿风情》获"江苏省首届业余美术书法摄影展"一等奖；1997年，《绿色高原》获盐城市首届"五星工程奖"；1998年，《秋晚》获得盐城市"98群众美术活动周"展览中获得三等奖；2002年，《情景西藏》入选中国美术家协会主办的"第十六次新人新作展"；2003年，国画获"'走进桃花源'全国书画大展优秀奖，并被授予"百杰中国书画家"称号；同年，国画《观海听涛》获"江苏省廉政书画展"二等奖；2005年，《秋艳图》在文化部和中国美协举办的"'大河春天'·第五届当代中国山水画展"大型艺术活动中荣获"创新奖"，并被授予"优秀人民艺术家"荣誉称号；2006年，农民画《这里风景独好》获"江苏省第三届农民美术书画作品大赛"银奖；2007年，参加"江南赴革命老区创作团活动"，写生作品发表于《江南画家赴革命老区创作集》；2008年8月，在甘肃兰州成功举办了"吴熙明水墨画展"；2008年10月，在山东即墨市成功举办了"吴熙明水墨画展"；2009年10月，在常州春秋淹城成功举办了"吴熙明书画艺术展"等个人画展十余次。先后出版有《吴熙明水墨画专集》、《吴熙明画云水》、《吴熙明画树木》以及邮政有资明信片《吴熙明山水画集》等专集。《美术》、《国家画》、《收藏界》等数十几家报刊、杂志、电台、电视台、网站他及他的作品进行过专题介绍和报道。同时，其作品深受海内外众多文博机构、画廊、拍卖公司的青睐，相继被日本、新加坡和香港、澳门、台湾等国家和地区的方家、收藏家、企业家收藏。
    吴熙明作品以现代水墨花鸟见长，兼攻人物、山水。外师造化，博取众长；师古不泥，风格独具；书画皆能，颇有造诣。
    吴熙明先生的山水画构图巧妙，线条优美。
    王维《山水论》曾曰："凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。"
    吴熙明先生的山水画就是如斯。他"外师造化"，"中得心源"， 在继承传统的基础上，又有所开拓发展，即"师古而不泥古，创新而不逾矩"。在笔墨之中，很大成分上融入了他自己的思索、感情和创新。他用有形之笔，绘无形之意；以有形之境，写无声之诗……点画精到，笔笔传神，构图恢宏恣意，雄伟壮观，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，具有浑朴酣畅之"风"，又具有明朗秀健之"神"。
    吴熙明先生的美术创作，用笔老到，线条灵动，墨色巧妙，点线结合，变化无穷，有着丰富的"肌理"效果。他那构成山水画"骨架"的线条，时粗时细，时长时短；有虚有实，有浓有淡；中锋刚劲，"如锥画沙"，力透纸背；侧锋柔和，提按点挪，丰富画面。譬如，他的山水画作品《巍巍长城》、《滩涂一撇》、《万叠苍烟》、《山花烂漫》等等山水画作品就是如此。
    赵孟頫曰："书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。"国画的用笔方法与书法的用笔大同小异。国画的用笔，讲究的主要就是"线"，也即"线条"。"线条"是国画中最根本的造型手段。故而石涛说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也"。吴熙明先生线条笔墨具有"写意"抒情性，在运笔中不断出现种种变化，使线条具有了鲜活的生命力。
    吴熙明先生的花鸟画虚实相宜，"无中生有"。
    清代著名书画家笪重光说："空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相庚，有画处多属赞优；虚实相生，无画处皆成妙境。"
    吴熙明先生在花鸟画的创作中，墨色变化多端，灵动飘逸；宜浓则浓，宜淡则淡；以虚托实，以实托虚；灵活机动，丰富多彩。在他的画面上，墨色湿中有干，干中有湿，湿干并举，相辅相成。各种墨色的巧妙运用，不但可以"融合接洽"，而且可以"积染叠加"；不但可以"互不干扰"，而且可以"各具特色"。"虚而万景入"。"空"者，"实"之所藏也，蕴藏着"万象"和"无限"。运用这种"无言"，能够给人以"有言"所不能"企及"的美感。
    在吴熙明先生的那些花鸟画作品中，"浓"与"淡"有时就是表现"虚实"的手段，但"浓淡"却不一定是代表"虚实"。也就是说："黑"不一定就是"实"的，但"白"却一定就是"虚"的。在"虚"到可以忽略不记的时候，就成了 "白"，即所谓"即白当黑"是也。他的画作可以大"虚"而特"虚"，因为他善于用"白"。他那合理的"留白"，是其绘画的必要手段，同时又吻合了"疏密"关系的使用。因此，他那"疏密"关系的合理安排，也就直接影响了其画作的"虚实"关系。譬如他的花鸟画作品《锦绣前程》、《和平呈祥》、《硕果》、《翠池》等等，无不是"虚实相间，有无相生"，让人看了浮想联翩，思绪万千，甚至会想起唐代诗人白居易《琵琶行》："水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声二"。同时，也颇合老子"天下皆知美之为美，恶已；皆知善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相刑，高下相盈，音声之相和也，先后之相随，恒也"（语见《道德经》第二章。意思是天下人都知道美之所以为美，那是由于有丑陋的存在。都知道善之所以为善，那是因为有恶的存在。所以有和无互相转化，难和易互相形成，长和短互相显现，高和下互相充实，音与声互相谐和，前和后互相接随--这是永恒的）之道义。
    吴熙明先生的人物画惟道是从，意境幽深。
    当代著名画家李可染说："意境是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情与理想的统一，境是形与神的统一，意境的特征，正是在这些互相制约、互相融合的统一体中体现出来的。"国学大师王国维先生在《人间词话》中把意境称之为境界："景非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真情感，谓之境界。"李渔更是言之凿凿地说道："和盘托出，不若使人想象无穷"。由此可以得知，所谓"意境"，就是"情"与"景"的交融。
    吴熙明先生研经史子集，习诗词歌赋，是一个学者型画家。在人物画的创作中，他注重于学识修养，尤其是传统文化，用"自然"与"人生"，在画面上形成主观意识的艺术形象，实现了"道法自然"、"物我合一"的初衷。他将自己的学识、修养、情感、思想倾注入作品中，托画言志，借画抒情。他人物画作品意境中的"意"，并非只是单纯的"情感"或"情绪"，而是情中寓理，理中蕴情，形成了他美术作品独有的意境，名副其实地堪称为是"诗意盎然，情趣富足"。就像宋代著名文学家、书画家苏东坡在评价王维的诗画时曾经说过的那样："观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗"。也就是说，他"诗意"地超越了"现实世界"的时空。譬如他的人物画《竹林七贤》、《江南小镇》等等作品，无不是将人物画糅入山水，将山水画糅入人物，或立或坐，情景交融；或吟或唱，物人合一；自然和谐，意趣盎然。认真研读这些作品，可以发现，它既延续着文人画的传统风格，又彰显着现代人的审美情趣；既流溢着一种文人的静谧闲适，又具有着雅士的高古遗风。笔墨老辣，疏阔简练，赋色淡雅，意态从容，在当代众多描绘古人的美术作品中独具一格。颇具老子"有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道"，"道生一、一生二、二生三、三生万物，万物负阴而抱阳"（语见《道德经》。大意即：先天地之生，有一个浑然一体、万物根本的东西，它叫做道。道，使万物得到统一，统一的事物又分裂为对立的两个方面，对立的两个方面又产生新生的第三者，如此无穷无尽，但所有的万物都内涵着阴阳两种对立统一的势力）之意。
    综观吴熙明先生的画作，用笔朴拙，墨色妙绝；风格粗犷，灵动狂放；意蕴丰厚，生机勃勃。
    吴熙明先生德艺双馨。
    这就是著名画家吴熙明。
    这就是吴熙明的美术作品。