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远芳侵古道、晴翠接荒城--裴雪峰美术作品欣赏
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远芳侵古道 晴翠接荒城
--裴雪峰美术作品欣赏
□杨东志
"爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏；千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。"新旧交替，佳节来临，万家团圆，喜气洋洋。就在这个时候，我结识了实力派画家裴雪峰。 裴雪峰，1975年出生于甘肃定西，自幼酷爱丹青，九岁拜师学艺。上学期间，对绘画也是持之以恒，临池不辍，笔耕不止，从未间断。曾就读于西北民族大学美术学院。后在酒泉市机关工作过几年，2000年来到敦煌，开始了他"专业画家"的生涯。
裴雪峰在国际国内书画展赛中，曾多次入选，并屡次获奖。诸如：2002年，裴雪峰的作品《魂牵楼兰追神韵》入选"西部大地情"全国美展；2006年，裴雪峰的作品《甘南十月》获得"盛世中华全国美展"一等奖。
裴雪峰说："空旷悠远的梦魂世界，回荡着无数华夏先祖的英灵，铭刻着无数动人的史话与传说，它的山山水水无不关联着民族的历史，它的坎坎坷坷无不印记着古老的文明，我无缘攀登三山五岭，却几番跋涉于大漠荒山。它于我具有迷梦般永久的诱惑，有着如故乡般的温馨。"
也许正是如此，裴雪峰的画作多与雪域和高原有关。进一步来说，是他的美术作品引领着我一步步走进高原，走进雪域，走进草原，走进大漠，并慢慢地走进了裴雪峰那冰清玉洁的心灵高地。
在这里，裴雪峰仿佛喃喃低语地告诉了我他在自身禀赋厚重的承载力，他对西北高原秉性深刻的认知力，他对生命本能坚韧的穿透力，以及他对思想感情的强烈爆发力。
裴雪峰先生的山水画作品"道法自然"。
老子曰："有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然"（语见《道德经》第二十五章）。大概意思即：在产生天地之前，有一个混然一体的存在。寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦。称得上是天地万物的母亲。我不知道他的名字，姑且称之为"道"，勉强起个名字叫"大"。大，便无限飞逝，飞逝而致远，至远而回返。所以，道为大，天为大，地为大，人也为大。宇宙中四个为大的，人是其中之一。然而人要以地为法度，地以天为法度，天以道为法度，道以自然为法度。
"人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮"。裴雪峰自幼生活在被称为"丝绸之路"的河西走廊，在这里，雪域旷野、边塞故道、大漠驼铃、孤烟落日、枯树寒鸦、小桥流水……是他挥之不去的"故乡情结"，也是他铭刻心扉的"家园记忆"。因而，他的山水画作品，多为雪域高原的真实写照。他注重写生，外师造化，中得心源，甚至可以说他的画来自于大西北的真山，真水，真建筑，真景物……与其说他的山水画作品是绘画，不如说它是"真情实景"来得准确。说白了，他的山水画作品无疑就是苍茫心境的大释放，就是浑厚灵感的大喷涌，就是高原情结的大倾诉，就是生命激情的大曝光。它较好的表现了画家对雪域高原的眷恋，对故里家园的感恩。他通过自己理性的思考，熟稔的笔墨，有效的技巧，艺术的夸张，绘画的语言等，把赖以生存的环境，顺天应人的地域，人与自然的和谐，表现得入木三分，彰显得无微不至，揭示得淋漓尽致。正是为此，他的《古道春风》、《驼铃永相随》、《茫茫祁连红遍》、《玉门关前步春风》等等山水画作品，无不是"道法自然"，意境深邃，寓意高远，意蕴丰厚。看上去大气磅礴，跌宕起伏，灵动飘逸。
裴雪峰先生的人物画作品"顺其自然"。
"顺其自然"乃道家哲学，逆过即是顺，自然以千姿百态存于一切万事万物，是故人常以体自然、用自然、最后归复于自然，兵来将挡，水来土掩故曰自然。夏侯玄曰："天地以自然运，圣人以自然用。自然者，道也。道本无名，故老氏曰：强为之名。"
古老的河西走廊，位于西部的黄土高原，这里是中国博大、广袤、旷远、茫苍的象征，它与众不同、独具一格的地理、人文、风貌、环境、风俗、历史等等，充分体现了中华民族勤劳、淳朴、善良的品质，彰显了炎黄子孙英勇、聪明、智慧的精神。裴雪峰生于斯地，长于斯地，自幼看到的是"风雨飘摇物仍是"的茅屋农舍，听到的是"面朝黄土背朝天"的劳动号子，为了揭示这里的大自然之永恒和活力，用画面再现这些别开生面的生活场景，他手摹心研，临池不辍，笔耕不止。无数次往返于故道大漠，采风于雪域高原，入住于乡间茅舍，攀谈于农人商贾……身临其境，耳濡目染，深刻体验自然，体验生活，探求文化迹象，发现艺术灵感，寻觅人物与绘画的契合处，琢磨自然与艺术的结合点。在裴雪峰的笔下，那些大爷大娘、姑娘小伙、农夫游商……似乎都是他的熟人或朋友，因为他对他们的生产、生活、性格、爱好、理想、追求，是那么的了如指掌，甚至于对他们的言谈、行止、一举、一动、一颦、一笑，也把握得恰到好处，譬如他的《陇上人家》、《瀚海雄风》等等，无不是笔墨老到，技巧娴熟，形似神像，情趣盎然。
裴雪峰也佛像菩萨。为菩萨罗汉造像，是中国绘画的一大传统，但并非容易之事，需要熟悉佛教佛事，"穿古代之衣冠，浇今世之块垒"。借古之人事人情，道今之人情人事。
佛教造像作品的高下巧拙、风格取向，与画家本人的天赋、个性、文化素养、笔墨技巧，以及生活经验、艺术趣味、想像能力都密不可分。画好古人，可谓"难于上青天"。然而，裴雪峰是一位佼佼者。当初我从微信上看到他的画作图片，就禁不住眼前一亮。他擅于画菩萨、佛祖和罗汉，造型准确，环境幽雅，刻画精致，譬如《思维菩萨》、《罗汉图》等等，在形象与笔墨上都有一定的突破，可谓生动古雅，个性鲜明。
裴雪峰先生的花鸟画作品"回归自然"。
在绚丽多彩、万紫千红的自然世界中，美的事物千姿百态，有结构比例的匀称之美，有要素组合的和谐之美，有色彩搭配的协调之美，有性能偶合的统一之美等等。自然的美实质上是它的和谐统一。五音和谐才有音乐之美，五味和谐才有饮食之美，五色和谐才有视觉之美，五行和谐才有造物之美。自然的和谐之美激发了无数文学家、艺术家的创作灵感，他们怀着十分崇敬的心情赞美自然--但丁称颂"自然是上帝的艺术"，席勒认为"神与自然是完全齐等的两种伟大的力量"。自然环境不仅孕育着人类的价值、供给人类各种资源的价值、科学研究的价值和稳定生态系统的价值，而且还有美学的价值和休息娱乐的价值。
甘肃，地处黄河上游，是古丝绸之路的锁匙之地和黄金路段。这里物产丰富，瓜果甜美。裴雪峰少年时代的高源生活，激发了他对自然的质朴感情，并在成长过程中默默加深着对绘画的挚爱，尤其喜欢花鸟画的创作。
中国花鸟画，以其"借物抒情"、"天人合一"的审美趣味，体现了人、自然、艺术和谐统一的最高境界，而形成悠久辉煌的历史。
裴雪峰的花鸟画艺术，摒弃了古代在野派中恬淡幽远的隐逸之气，改变了以往艺术里贵族化的游戏作风，其艺术功能更接近于大众美感需要和情感因素，使矜持的工笔花鸟画融汇入强烈的时代气息，他从生活采撷素材、从自然景观中重新结构笔墨形式，寻找新的语言表现，他的不少花鸟画作品，都是从游历采风中写生得稿，繁密的花枝主体，代替传统的折枝构图法，完全是大自然满目春色的直接观感，添上一抹掠过的燕影，显示出独创的奇趣。传统花鸟画的完美程式和严格法度，与当代文化特有的明朗格调和饱满的激情，两者的结合统一，构成了裴雪峰工笔花鸟画的特有风格，他的画与民众息息相关，既清新又隽逸为人们所共赏，又雍容华贵为大众所喜爱。特别是裴雪峰的葡萄作品，更是值得一提。画面上，那熟透了的葡萄一串一串挂在绿叶之间，有玫瑰红色的，紫红色的，暗红色的，浅绿色的，有的葡萄还是两种颜色--向阳半边是暗红色的，朝阴半边却是淡淡的玫瑰红色，阳光透过枝叶，斑驳地照耀在这些晶莹剔透葡萄上，发出五颜六色的光，美丽极了。尤其是那紫色的葡萄，像一颗颗晶莹的紫宝石，逗人喜欢。它那光滑的外皮在灿烂的阳光照耀下，透出淡雅的光芒。譬如他的《葡萄之韵》、《春华秋实》、《硕果累累》等等，一颗颗或大或小的葡萄，青翠欲滴、晶莹剔透、鲜嫩水灵、玲珑多姿、晶莹剔透，令人禁不住想伸手摸一摸，甚至食欲大振，馋涎欲滴。
裴雪峰的动物画"融入自然"。
元代词人马致远的《天净沙·秋思》曰："枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。"意思是说：时已深秋，又临黄昏，藤是枯藤，树是老树，吹着飒飒西风。道是古道，马是瘦马。飘零在天涯的游子，面对如此萧瑟的景色怎能不断肠。古时候，这种场景在黄土高源恐怕是极为常见的。可谓河西走廊的真实写照。
裴雪峰的动物画，题材多为河西走廊特有的动物，作品尤以骆驼为多。生活在沙漠边缘的人类，早在公元前3000年已经开始驯养骆驼，作为役畜，以供驮运和骑乘。在黄土高原、在河西走廊，由于这里过去地域偏僻、交通不便，作为自然条件下的自然产物骆驼，其作用与价值举足轻重、不可或缺。其实，这也就是裴雪峰之所以喜欢画骆驼的主要原因。譬如他的《语重心长》、《伴随》、《远方》等等骆驼作品，不但惟妙惟肖，而且赋予它们人性化的内涵。这是什么？这就是融入自然。
综观裴雪峰先生的美术作品，可发现他具有风格独具的特点，可谓大气磅礴，形象鲜明，境界幽深，意蕴丰厚，灵动飘逸，自然洒脱，诗情画意，情趣盎然。我坚定不移地认为，裴雪峰是一个名副其实的实力派画家，其作品是一个正经八本的潜力股。
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| 点击数：2852 录入时间：2015/3/7 【打印此页】 【返回】 |
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