左宜右有  卓尔不群
    --浅说王建元书画印
    □杨东志

    结识王建元先生颇具"戏剧性"。一天傍晚，一个不太熟悉的书法家莫名其妙地突然给我发来了一条微信："您想认识王建元先生，就找王长庆老师吧。"虽然我明明知道他这是发错了对象，但我还是忍不住一阵好奇："王建元何许人也？"故而，便立即向著名书法家王长庆先生发微信"求助"。接下来，是王建元先生的夫人"紫玉萱"（赵玉红）女士首先和我取得了联系。
    就这样阴差阳错、鬼使神差，我和王建元、赵玉红夫妇成了朋友。
    王建元，天津宝坻人，毕业于天津美术学院，现为中国书法家协会会员，京东印社副社长，王铎书画院院士。天津市宝坻区书法家协会副主席，天津市宝坻区美术家协会副秘书长，天津市宝坻区文联委员、青联委员。
    王建元先生的书画篆刻作品曾多次参加全国及省市级书画大展，屡屡入展，多次获奖。诸如：人民日报社、文化部美术作品展（国画）；人民日报社《纪念改革开放30周年繁荣发展和谐文化美术作品展》；中国书协主办的第二届青年书法展、第七届篆刻艺术展、全国首届"三苏奖"书法展览、第八届刻字艺术展、"廉江红橙奖"、中国秦皇岛书法艺术节书法展、第二届国际刻字展；第三届"观音山杯"全国书法大展；西泠印社举办的首届诗书画印大展、"百年西泠·翰墨春秋"诗书画印大型选拔活动、"百年西泠·金石华章"大型国际篆刻选拔暨第八届篆刻艺术评展入展并参加杭州天竺山总决赛、"墨人印象"全国篆刻名家邀请展、首届"万印楼"国际篆刻艺术大展；纪念习仲勋诞辰100周年全国书画名家邀请展；书法报举办的"第三届观音山杯书法艺术大展"并获奖、首届全国《千字文》书法艺术大展；中国上虞首届"东山杯"国际诗书画邀请展；首届"神州杯"全国书画大赛金奖；中国（天津）书法艺术节首届教师书法大展篆刻获奖、草书入展；中国（天津）书法艺术节第二届教师书法大展获奖；全国第十二届美展天津展区；天津市第六届书法篆刻展；天津市选送全国艺术"群星奖"优秀奖；天津市第四节教职工文化艺术节教工书画作品展；天津市群艺馆第二届中青年书法邀请展；天津市首届临书展篆刻获奖；天津市首届青年书法篆刻展篆刻获奖；天津市首届篆刻提名展。天津市第八届书法篆刻展获奖提名。
    王建元作品被编入多部典籍。多幅作品被国内外艺术馆、友人收藏。
    王建元先生左宜右有，卓尔不群。他擅于书法，精于绘画，长于篆刻。是一个不可多得的艺术人才。
    王建元的书法作品，真草隶篆行，可谓无所不可，无所不能，尤以篆书为精。
    王建元先生的篆书，师法于《秦峄山碑》，然却又"师古不泥"、"入帖出帖"。他孜孜以求，笔耕不止，探索着从古老的《秦峄山碑》中去做"加法"。他创作书写时从"线条"到"笔画"，从"粗细"如出一辙到"粗细"灵动变化；结字时从"平整"到"倾斜"，从比较"对称"到相对"参差"，并不断地在"四维"方面做文章，借以产生适当的"动感"；空间追求从"均匀"到"疏密"的变化；章法从大小相同、左右对齐，到参差错落、因势而变；墨色从均匀、一律，到胀墨、枯笔，适时变化等等。尽管如此，他的篆书仍不失"线条平行、结构对称、空白均匀、四维撑开、秩序井然"的特点。而且其篆书作品的结构、空白、四维，又全部建立在"线条"的基础之上。
    "临池不辍，笔耕不止，孜孜不倦"，使得王建元先生的篆书技法日臻成熟，"穿梭无碍、优游自如"，进而初步形成了他自己"个性鲜明、独具一格"的书风特色：用笔中锋紧收，光润生动；笔画圆润细匀，挺拔严谨；线条流利顺畅，清爽简洁；结体舒缓阔博，平衡匀称；单字上合下张，凤仪玉立；整体端庄典雅、雍容大方。读后爱不释手，余味悠长。可谓刚中有柔，颇具旭日阳刚之美；柔中有刚，彰显知雄守雌之态；重心平稳，拥具英雄豪杰之姿；布局均匀，予人秩序井然之感；刚柔并济，体现书卷之气。正如老子所说："天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随"（语见《道德经》第二章。意思即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。"有"和"无"是相互依存的，"难"和"易"是相互促成的，"长"和"短"是互为比较的，"高"和"下"是互为方向的，"声响"和"回音"是相互呼应的，"前边"与"后边"是相互伴随的）。
    王建元先生的美术作品，擅于写意，精于工笔，人物山水均可，花鸟虫鱼皆能，且无论是何种画法，都堪称画中有诗，诗中有画，意境幽远，意蕴丰厚。
    元人汤垕在《画论》中曰："收画之法，道释为上，盖古人用工于此，欲览者生敬慕爱礼之意；其次人物，可为鉴戒；其次山水，有无穷之趣；其次花草；其次画马，可以阅神骏"。又云："观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若观山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等，游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得之"。
    王建元先生作画，涉猎山水、人物、花鸟、静物。最近一个时期，王建元又将绘画与茶道相结合，开发了国画"百壶系列"，内中诗、书、画、印、壶，糅为一体，可谓前贤无涉，匠心独创，"画中福禄在，壶中日月长"。
    王建元先生的国画作品，笔法老到，墨色灵动；构图巧妙，线条优美。他求画理，追神韵；不慕"形"象，但求"神"似。也许是一种"鼎故革新"吧，王建元先生常常将中国画中那些相对"独立"的山水画、花鸟画、人物画、静物画，不拘一格地综合在同一幅美术作品里，把"平面"变为"立面"，变"单纯"为"综合"。他的画作，温文儒雅，颇具君子之风；意境煊煊，颇有大家风范。从他的绘画作品里，读者不仅可以看到丰富绚丽的色彩，而且能够产生茫无边际的联想，仿佛朦朦胧胧地听见优美的天籁之音，仿佛隐隐约约地闻到清新的花草气息；仿佛平心静气地倾听一个遥远的故事，仿佛身临其境地享受一种美好的生活。他以超凡脱俗的情怀，表现清雅高迈的艺术，画作清新优雅，潇洒灵动，明快轻灵，意气风发，正如老子所说："孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信"（语见《道德经》第二十一章。意思就是：最高的道德形态，是彻底顺从'道'。'道'作为一种真实的存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在着。这个精神至真至切，充满了信实）。
    王建元先生的篆刻作品，篆意准确，墨趣浓郁，刀味突出，石韵明显，情感充沛，意境深远。
    元代书法家、篆刻家吾丘衍在识篆、写篆和篆印上颇有造诣，他在《学古编》说："学篆字，必须博古，能识古器，其款识中古字，神气敦朴，可以助人"。除此之外，还编有《印式》二册，将秦汉官印和私印等分类归纳，使后学者有了可资借鉴的范式。同时代的人不乏赞誉之词，如危素就曾说："吾丘君隐于武林阛阓间，高洁自持，尤攻篆籀，此篇之书，可一洗来者俗恶之习。"
    王建元先生的篆刻作品，从"构思"到"形式"、从"造型"到"结体"、从"章法"到"运刀"等等，都具有明显的"工稳"性。王建元先生在篆刻创作的时候，常用的章法和要领是：平正匀落，疏密统一；巧拙粗细，增减重复；挪让呼应，盘曲变化；留红空白，离合变形；加边界划等等。王建元说：篆刻是以古雅的篆文做载体，并按照艺术之形式美规律进行构思立意，它表达的不是自然对象的形，而是对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的"物化"形式。所以，为了追求篆刻作品的意境气韵，他篆刻中"线"的长短、粗细、刚柔、曲直、舒展、开合，结体的大小、肥瘦、端正、偏侧、呼应、向背等组合成的文字诸形态，都是通过一定形式来传达出不同的主观感觉，使之在"工稳"的基础上，不但端庄大气、古朴典雅，而且意味生动、情趣盎然。王建元篆刻结体造型的那些"线"，是高于生活的"图案化"、"表现化"的一种形式，是渗透了作者主观"意"韵的客观反映。由于注入了创作者的情感、意趣，故而获得了某种原有事物所不具备的"生机"和"意味"，真正使他的印面"活"了起来，且富有了丰富的表现力，从而达到了"方寸之间，气象万千"的艺术效果。与此同时，王建元先生还追求"朱"、"白"视觉空间的传统性。古人曾云："计白当朱"。所谓"朱"，即印章的"实迹"；所谓"白"，就是印章之"虚空"。这是篆刻艺术章法构成之基本法则，它与所谓"疏能走马，密不透风"，一同成为篆刻构图的基本手法之一。正如清人冯承辉《印学管见》中所说："印有虚实相生法。实者虚之，虚者实之"。说白了，就是篆刻作品中的"空白"乃篆刻作品构成中的矛盾的对立统一。王建元先生篆刻作品中的那些"白"与"朱"、"疏"与"密"，实际上就是"虚"与"实"、"有"与"无"的辩证统一关系，是矛盾运动过程中的一个有机整体。可以说，"虚实"是构成王建元先生"篆刻美"的主要特征之一。作为一个颇有建树的篆刻家，王建元先生运用"虚"与"实"这一重要手法，以"实"托"虚"，以"虚"托"实"，"无中生有"，"有无相生"，进而使之相辅相成，相得益彰，用来抒发感情，强化个性，渲染气氛，开拓意境，增加内涵。正如老子所说的那样："反者道之动，弱者道之用。天下万物生于有，有生于无"（语见《道德经》第四十章。意思就是：相反，是"道"的运动所在。柔弱，是"道"的力量所在。天下万物都生于"实有"，而"实有"又出自"虚无"）。