古今结合  中西皆能
    --禾斗美术作品简析
    □杨东志

    笔者出生农家，对"禾"情有独钟。加之查遍《新华字典》、《汉语词典》、《辞海》、《辞源》，均不见有"禾"姓记载，所以，当我在微信群里发现"禾斗艺术"四个字时，生性好奇的我便迫不及待地把他加为"好友"。待其"验证"之后，又急不可耐地发问道："您好。我是杨东志。请问阁下尊姓大名？"
    "杨老师好。在下免贵姓陈……陈科，笔名禾斗。"  
    禾斗，本名陈科，著名画家，国家一级美术师。1961年出生于东濒南海的雷州半岛--广东湛江，现艺术创作工作室设于首都北京。
    禾斗自幼习画，十岁正式拜师学习素描、水彩、油画、中国画等美术基础知识；十九岁考入到湛江市美术公司工作，任美工，研习中西艺术；1986年毕业于广州美术学院，师从郭绍纲、王肇民、杨之光、姜今教授。多年来坚持研创，把素描、油画和中国画的东西文化艺术融合，创立了自成一格的风格，逐步形成了具有鲜明特色的"禾斗油画"、"禾斗水墨"，引起艺术界、学术界和各界人士的极大关注。
    禾斗的美术作品曾多次参加国内外美术馆、画廊等美术展览并获奖。1976年入展"广东省湛江市少年儿童美术展"。 1982年，为广东湛江迎宾馆、机场、火车站、长途汽车站大厅创作大型油画，作品长期展出。1986年，素描作品《大卫》入选"广东美术学院湛江籍学生美术作品展"。1987年，素描作品《静物》录入广州美术学院《学生素描百图》出版，并在湛江市博物馆展出。1988年，举办"陈科个人画展"（广东省湛江市文化馆）；《子夜船坞》入展"广东省湛江市美术展览"（广东省湛江市博物馆）；1991年，油画作品《路》入选湛江市美术家协会美术作品展。1998年，水彩作品《炊》在"广东省首届水彩画展"活动中入展、获奖并被收藏（广东省美术馆）；作品入展"广东省庆澳门回归美术展览"（广东省群众美术馆主办）。1999 年，在湛江市博物馆再次举办个人画展。2000年，入选广州美术学院"捐赈汶川·美术作品展览"；油画作品《女人体》在广州美术学院展览并被学院美术馆收藏；油画风景系列《浓情小洲》个展在广州市艺翰丹堂画廊举行。2010年，作品进入"广州捐赈云南旱灾美术作品展览"；《甘霖》主题油画个展在广州市小洲艺术区美术馆举行；"禾斗油画作品展览"在广州市小洲艺术村禾瀛艺术空间举行；"禾斗油画个展"在广东省湛江市丽湾名邸展览馆举行；"广州市第十五届艺术博览会"举行"禾斗油画展"。2011年，《意象·精神直达彼岸》油画作品参加《神州诗书画报》"当代书画家当代市场实力画家提名展"（神州诗书画报）；作品《自己都不知道自己在寻找什么》、《怒吼》同时入选"展览历史·新宋庄--上上国际美术馆2011艺术大展"；作品《晨曦》入选中国儿童基金会"2011爱·心手传递春蕾之夜作品展览"和拍卖；作品《远古的小洲》参加在北京国贸展览馆举行的首届中国金币"金色文化·艺术大赛作品邀请展"。2012年，作品《情荷》系列入选北京798艺术区参加"798娜姐画廊"油画大展和人民教育出版社画廊艺术展览；《红墙》在人民大会堂入选中国红十字会"翰墨书人道，丹青传博爱"书画展；《心荷》入选北京当代艺术馆"当代艺术作品展"；《彼岸》入选北京油画学会油画大展。2013年，《祥荷·情》入选"中国·宋庄艺术品交易网艺术品拍卖；《荷花系列》入选"2013国际高端艺术品交流展；《远古小洲》入选北京"走进崇高·实现中国梦》书画艺术大展"；《荷花系列》入选在北京农展馆举行的"第十六届国际艺术博览会展览"；《祥荷·洁》参加"中国金币·金色文化邀请嘉宾作品展；《祥荷·暖》参加中国保利第二十四期精品拍卖会；《祥荷·风景系列》参加鄂尔多斯艺术展。2014年，《弘一法师》油画在国家政协礼堂展出，获全国提名一等奖；《禾斗水墨画》作品在北京宋庄北向阳光艺术区展出；《祥荷·风景系列》参加"中国东莞市书画慈善拍卖；《禾斗油画》作品在新疆乌鲁木齐美术馆展出；《禾斗油画》作品由中国邮政发行中国邮票。
    禾斗先生的生平事迹以及美术作品曾经先后被广东电视台、北京电视台、《羊城晚报》、《中国水彩》、《华人美术报》、《艺术界》、央视网、中国美术网、中国新闻网等数十多家报刊杂志和网络报道和发表，并相继被各地诸如北京、上海、天津、山东、广州、澳门等等众多机构和知名人士以及海外政要、收藏家的追捧和收藏。
    禾斗先生现任广州电视大学客座教授，北京油画学会会员，中国商业文化研究会艺术家联盟理事。
    由上述"啰里啰嗦"的介绍中，大家一眼就可以看得出来，他不但是一个油画家，也是一个国画家。
    禾斗先生的油画中西结合，风格独具；潇洒飘逸，无拘无束；挥洒自如，乡情依依。
    禾斗先生油画作品的具体创作中，非常注重"洋为中用"。他孜孜以求，探索中国画技法在西方油画中的运用。譬如，经过探索研究，禾斗采用稀释厚薄油画技法，和他的意象情感有机结合，相辅相成，十分完美。画面上，那流淌的稀释薄油，浓淡适宜，形成肌理，充满美感，使读者不由自主地产生无边的思绪，充满无限的遐想。为了防止铅印从油画色层底下泛出，便由铅笔而改用炭笔--因为而炭笔线条较细，且更适于画细微部位。另外，他似乎还在尝试使用中国书画所用的水墨，因为墨线既容易用油画色覆盖，也可以依旧保留，而且不会轻易地被松节油洗掉。禾斗先生明白，油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性，是其它画种无法比拟的。它的这种特性，使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不仅仅只是完成造型的任务，而且也能够对画面的肌理效果产生直接的影响。所谓"肌理"的合理表现，不但包括"肌理"对描绘对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。他坚定地认为：在传统的写实油画中，"肌理"在对"质感"的再现中不可或缺，对象的细腻和粗糙的质地感，都可用相应的"肌理"加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理，是那些能够表达画面的韵律，以及艺术家之情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种"肌理"，往往能够超越"质感"的局限，而将"精气"贯穿于整个画面和读者的内心，成为抽离于具象的色层美。单独的从这个意义上来讲，它是抽象的。但在传统油画中，它反过来又附着于"写实"的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。
    禾斗先生在油画作品的具体创作中，不断追求"古为今用"。他苦读经典，以求将中国的传统文化揉入油画的创作。诸如道家文化、儒家文化、历史文化、民俗文化等等，无不在其作品中隐隐呈现，让人在欣赏画面时，浮想联翩，或多或少地悟出明显的道义、儒气、民俗味。这种具有国画"写意"特征的表现技法，有机地形成了禾斗油画独特的艺术风格--"得意忘象"，"中得心源"，具有中国传统文化精神的"陈氏油画"，堪称"画中有诗"，" 画外有意"，意境独特，气韵丰厚。
    禾斗先生在油画作品的具体创作中，坚持做到"写生写实"。《远古的小洲》、《路》、《炊》、《子夜船坞》等等，等等，如"交响乐"，似"大合唱"，跌宕起伏，余音绕梁。
    禾斗先生的中国画主攻水墨，其作品用笔老到，技法熟稔；造型合理，线条优美；墨色妙绝，意蕴丰厚。
    水墨画，是中国画的代表。它仅有"水"与"墨"，"黑"与"白"。在这里，"墨即是色"，浓淡变化就是"色"的层次变化。所谓"墨分五彩"，是指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。
    北宋沈括《图画歌》云："江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。"说的就是水墨画。唐宋时期的人画山水，多用湿笔，出现"水晕墨章"之效；元朝人开始用干笔，墨色更多变化，有"如兼五彩"的艺术效果。
    禾斗先生的水墨画创作，则"合而为一"、"兼而融之"，既用"湿笔"，也用"干笔"；既有"水晕墨章"之能，也有"如兼五彩"之能，相辅相成，相得益彰。
    禾斗先生水墨画的笔墨讲究，整体协调。
    禾斗的"浓破淡"比较融合，而"淡破浓"时，由于生宣纸有着"先入为主"的特性，尤其是浓墨八成干时，再用淡墨或清水去"破"，这样一来，先画的部分就比较清晰。当禾斗熟练地掌握了这种方法之后，便有意识地充分利用其效果。他在画一幅画时，总是先有整体设计，注意墨色的黑、白、灰的具体安排。这里所说的"黑"，就是"浓墨"；所谓的"灰"，就是"淡墨"；而"白"，就是白纸，也是空间。此时，他还做到了"留白"和"白纸"的空间呼应，线面的合理搭配。　
    禾斗的"积墨"厚重，也是为了使画面厚重，一次用墨不够分量，他就反复加强。但又不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。他的"淡墨"以透明、干净为主，保持了笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。
    禾斗的皴法专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地，颇得南唐董源之法。
    禾斗先生水墨画的造型合理，构图巧妙。
    禾斗先生的山石造型丰富多姿，既有那直插云霄的峭拔险峰，也有跌宕起伏的平峦缓坡，但以"平缓"为主。在他众多的山水画中，坡上云蒸霞蔚，绿树成荫；坡下流水潺潺，川溪成河。山村、庙宇稀稀疏疏，帆船、渔者星星点点，饶有风味，颇具生机。
    宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，曾提到过山水画的"三远"。所谓"三远"，他说："自山下而仰山巅，谓之高远"；"自山前而窥山后，谓之深远"；"自近山而望远山，谓之平远。"
    禾斗先生的山水构图多以"平远"为主，略带"深远"，景深较大，多取横向的全景式布局。他的植被是构成其山水画的基本要素，来自江南实地实景。因为南方与北方不同--江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表，而北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与裸露的岩石对比鲜明。
    禾斗先生水墨画的意境幽美，意蕴丰厚。
    中国山水画，是中国"人、情、思"中最为厚重的"积淀"。游山玩水的大陆文化意识，以"山为德、水为性"的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直是山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中地体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
    "外师造化，中得心源"。为了追求山水画作品中的意境、意蕴，禾斗先生可谓"行万里路"，遍访名山大川--堪称是"搜尽奇峰打草稿"。众所周知，自然界中的山石、林木，既无感情，也无思想。而作为一个画家，禾斗先生却往往赋予其一种特殊含义，他通过画面中的树木、山石以传情，追求一种"超凡脱俗，宁静致远"的艺术意境。自然美的特征，触动了禾斗的情感，也引起了禾斗丰富的联系，从而"借情抒情"、"托物言志"。到了此时，禾斗先生笔下的山水，便不再是自然中的景物，而是具有了它鲜明的"个性"和盎然的"意趣"。这既是画家主观思想下产物，又是自然与精神的统一。正如国画大师李可染所说："意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。"
    禾斗先生主攻荷花。油画也好，水墨也好，有许多都是以"荷"为主题。
    "荷花"，是人们常见的用来作为宗教和哲学象征的植物。她用于代表神圣、女性的美丽、纯洁、复活、高雅和太阳。作为"花中君子"，荷花在中国的传统文化中往往象征人们向往的一种理想人格："出淤泥而不染，濯清涟而不妖"（宋·周敦颐《爱莲说》）；"身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池"（陈志岁《咏荷》）。"荷"，亦即莲。在诗人笔下，荷花不仅表示坚贞、纯洁，还是谦逊、恬谧、自守、晏清形象的写照。清廉的象征系因"青莲"者谐音"清廉"也。又因象征爱情，故莲花别名"芙蓉花"或"云水芙蓉"。"芙蓉"者，"夫容"、"夫荣"也。白居易的《长恨歌》云："芙蓉如面柳如眉。"因此，荷花常用来象征爱情，而"并蒂莲"尤其如此。二莲生一藕的图画叫做"并莲同心"。"水芙蓉"之"蓉"字谐音为"荣"。荷花和牡丹花在一起，叫"荣华富贵"；荷花和鹭鸶在一起，叫"一路荣华"；牡丹、荷花和白头翁称为"富贵荣华到白头"。莲花也能谐音"连"。莲蓬加上莲子叫"连生贵子"。它象征纯净、纯洁。在古代的中国，莲花被文人雅士们推崇为"君子"，如《群芳谱》中就说："凡物先华而后实，独此华实齐生。百节疏通，万窍玲珑，亭亭物华，出淤泥而不染，花中之君子也。"后有周敦颐的《爱莲说》，影响深远。在佛教中，有"莲花座"、"莲花台"等等之称。同时在佛教中，还有不少的菩萨是从"莲花"中生出来的。
    禾斗先生在荷花的创作中，追求画面的整体结构，进而形成肌理效果，然后进行认真整理……看似潇洒随意，实则是技法老到，立意高妙，独具匠心。你看，禾斗先生用笔勾绘出的莲茎、荷叶和荷花，无不栩栩如生，尤其是他的荷花油画，更是惟妙惟肖。
    综观著名禾斗先生之美术作品，油画"中西结合，风格独具；潇洒飘逸，无拘无束；挥洒自如，乡情依依"。国画"用笔老到，技法熟稔；造型合理，线条优美；墨色妙绝，意蕴丰厚"。由此可见，禾斗先生不但是一个成就颇丰的画家，也是一个潜力无限的画家。