动静结合  盎然生辉
    --郑裕新山水画简评
    □杨东志

    诗曰："黄花丛畔绿尊前，犹有些些旧管弦。偶遇闰秋重九日，东篱独酌一陶然。自从九月持斋戒，不醉重阳十五年。"我和郑裕新先生"邂逅"，也是在"重阳节"，不过那已经是"甲午"年--二零一四年的事情了。
    郑裕新，斋号闲墨斋，广东陆丰人。曾从事美术教育工作，中国当代著名青年国画家。他自幼喜欢书画艺术，临摹芥子园，孜孜不倦；早年潜心研习近现代大师黄宾虹、李可染、吴冠中、吴湖帆、陆俨少、徐悲鸿、齐白石之画艺，孜孜以求；山水画师法唐、宋、元、明、清，受益匪浅。凡此种种，为日后绘画创作的成功，既奠定了坚实的基础，也创造了有利的条件。
    郑裕新曾无数次参与国内、国际各种书画大展和赛事，不断入展，每每获奖。2000年，与汕尾、陆丰两地画友联合举办"陆城迎春书画作品展"；2013年，两幅山水画作品在"中捷建交二十周年书法美术作品展"活动中入展，应邀出席活动，作品经组委会评定收藏；同年，七幅国画作品图片被"科学发展·建设美丽中国"--《中国邮册》收录，并制作成素有国家"名片之誉"的个性化邮票和电话卡公开出版发行；2014年，作品被"庆祝中华人民共和国成立六十五周年"主题《中国邮册》收录，公开出版发行；同年，山水画作品在纪念中法建交50周年"中法书画名家作品展"活动中入展并被组委会收藏；2014年，应邀出席"中企对欧经贸投资与金融服务峰会"暨"中法书画艺术交流"高端活动；同年，作品在"清风徐来·口子窖杯"全国扇面书画名家邀请展，并入编作品集。《财富与人生》杂志社2014年第6期对郑裕新及其作品作了专版介绍。
    郑裕新的作品曾先后被韩国、新加坡、菲律宾、马来西亚、日本和台湾、香港等国家与地区的方家、企业家、收藏家收藏。
    郑裕新的山水画追求淳厚之风格、自然之美感，作品意境幽远，内涵丰富；淳厚华滋，浑然天成；灵动飘逸，神采焕然。
    郑裕新先生的山水画意蕴颇丰。
    著名画家、荣宝斋特聘专家梅墨生先生说："中国画强调'意'，中国画的文化本质就是'写意'"。"所以，中国绘画是写意的，以意蕴为上，立意第一。"中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调"融化物我，创制意境"，并要求"意在笔先，画尽意在"，进而达到"以形写神，形神兼备，气韵生动"。
    裕新在山水画作品的创作中，重于写生，善于思考，"踏遍青山人未老"，可谓"外师造化，中得心源"。他在继承传统的基础上，又有所发扬，笔墨之中融入了他自己的"思想"、"感悟"和"真情"，用"有形"之笔，绘"无形"之意，将"有形"之境，写成"无形"之诗，可谓"诗中有画，画中有诗"，加之构图恢弘恣肆，雄伟壮观，落墨浓、淡、干、湿、疾、缓、顿、挫巧妙融合，相得益彰，点划精到，虚实结合，情景交融，笔笔传神。譬如他的《溪山深处》，咫尺千里的画面上，流水轻盈秀美，宛若吴娃越女；山峰苍浑朴茂，有如铁铸斧劈，让人一看，便会情不自禁地想起宋代诗人王观的那首《卜算子·送鲍浩然之浙东》："水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住"。
    郑裕新先生的山水画线条朴拙。
    黄宾虹说："故名家画，一笔之中，笔有三折、一点之墨，墨有数种之色，方为高手。"纵观近、现代大家的山水画线条，也无不如此。龚贤（字半千）这位明末清初的大画家，生前曾自谓"前无古人，后无来者"。之所以如此，就是因为他画中的"线条"。他的"线条"，包括各种"皴法"，可以说无一笔不是"一波三折"，且笔笔精到。正如清·程青溪《题半千画》所说的那样："北宋人千秋万壑，无一笔不简；元人枯枝瘦石，无一笔不繁。通此解者，其半千呼？"龚贤的作品中，山石的各种皴法所用长短线条，无不具备波折的特点，也正如他自己在《半千课徒画说》中所说"用笔易活，活能转，不活不转谓之板"，就是说有波有折的线条才是活的。
    裕新的山水画，师法古人，不论树干、桥梁、建筑，一笔笔无不呈现"一波三折"的特征。因为他清楚地知道，只有这样的线条，才能使画面灵动洒脱、美观耐看，令人回味无穷。
    裕新对山石的理解，使他的画别开生面。他的画结构手法既变化无穷，又不失整体气势。看上去"线条刚劲，质感浑厚"。他画中的山峰，势拔五岳，丛峦叠嶂，上矗九霄，下临无地，跌宕起伏，雄险奇绝；他画中的云烟，横缠山腰，缥缈如练，一渡千里，远绝浮尘；他的川水，或急流飞溅、奔腾咆哮，或碧波荡漾、水天一色，或水平如镜、波光粼粼……譬如他的《山河锦绣》，整幅画面既雄且秀，欲刚还柔，有静有动，盎然有趣，掩映生辉，把山衬托得高拔入云，仿佛可以摘星揽月；让人看后豪气顿生，发出"危乎高哉"的叹息，继而暗自吟诵杜甫《望岳》："岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。"
    郑裕新先生的山水画用墨巧妙。
    古人云："墨分五色"。众所周知，在中国画里，所谓"墨"，并不是只被看成一种"黑色"。在一幅画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。"墨色"分为"干、湿、浓、淡、黑"五种，如果加上"白"，就是"六彩"。
    从古至今，中国画用墨的方法很多，诸如"泼墨"、"破墨"、"积墨"、"焦墨"、"宿墨"等，但郑裕新先生的山水画，除像常人一样使用"积墨"和"破墨"之外，还兼而使用"焦墨"和"宿墨"。
    裕新的绘画艺术感染力，主要来源于他"文理贯通、品学兼优"的文化素质与个人修养。近年来，他坚持"读万卷书"，"行万里路"，游走于名山大川，探访画坛名士，力求在探索中升华自己的修养、学识、内蕴，以求在画面中用自己的艺术语言表达出更为丰富的思想。
    裕新对中国画理论孜孜以求，用心去揣摩、用脑去感悟。在与天地精神相往还中，把对大自然的感触笔笔有情地用宣纸这个载体，唯美、生动的再现在我们眼前。他认为："各种笔法墨色构成的点线面，有着无穷的变化，用毛笔在宣纸上可以画出丰富的肌理效果。构成山水画骨架的线条，可粗可细，可浓可淡，可干可湿。中锋'如锥画沙'、'力透纸背'；侧锋也能用提按点来丰富画面效果"。
    裕新的山水画"墨色"之变化更为多彩，乘湿可做许多文章，干后也可反复加工。在他的山水画面上，干中有湿，湿中有干，各种墨色相互融合，积染叠加，互不干扰，各显特色。黑中留白，白处见笔；实中有虚，虚中有实；以实托虚，以虚托实。根据画面不同景物的特点，可用各种画出的肌理效果来表现。各种笔法、墨法的有机结合，繁而有序，杂而不乱，相辅相成，相得益彰，远看有气势，近看可研读。譬如他的《山乡春晓》，就是以书法笔力入画，"笔中有墨，墨中有笔"，笔到墨到，意到韵成，酣畅淋漓，潇洒飘逸，令人一看之下，就会忆及翁卷的《野望》一诗："一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。闲上山来看野水，忽于水底见青山"。
    "漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云"。郑裕新先生的山水画作品，介于"真实"与"非真实"之间。在他的那些画面上，此山，非彼山；此景，非某景，正所谓"太像则媚俗，不像则欺世也"。
    但是，不可否认，郑裕新作画时对景、对照片、对速写或多或少地都还有些"拘束""拘谨"。不过，只要他放笔斗胆，恣意挥洒，而后再深入刻划，小心收拾，倾注自己更多的内心感受，并加以进一步的主观演绎，就能够使胸中丘壑跃然纸上，营造一种既源于自然，又高于自然的画中意境，给作品赋予更加鲜活的生命力。