禅意绵绵绘春秋
    --著名画家紫荷国画赏析
    □杨东志

    我平生喜欢信奉佛教的人。因为他们善良、诚信，情操高尚，道德淳厚。所以，著名画家紫荷先生就理所当然地成了我的"微友"。
    紫荷很低调，不事张扬。通过几次微聊，我在"步步紧逼"、"穷追不舍"的情况下，方才得到她的一些信息。
    紫荷，原名李怡静，毕业于中央美术学院，硕士研究生学历，先后师从黄永玉、黄均、俞致贞、王美芳等国画大家。她是一个学者，也是中国当代著名国画家，北京人都习惯称她为"禅画家"。系中国书画界联合会会员、中国国际书画院理事。
    紫荷现任北京大学中国文化书院北科美院教授、中国书画艺术研究会副会长、中国书画家联谊会高校创作基地研究员、中国绿化基金会艺术委员会委员、中国徐悲鸿画院研究员、华夏东方杰书画院名誉副院长、翰林书画院院长。
    　　紫荷主攻中国画创作，禅境艺术以创作境界为主，擅于工笔，长于写意，精于泼墨，善于重彩，人物、花鸟、山水无所不能。其作品曾无数次参加国内国际大展赛事，屡屡入展并获奖。2000年，作品十幅应邀赴日本札幌市展览，并被日方的人们全部收藏；后又在东京、大阪、福冈等城市举行个展，反响巨大，引起轰动。2003年，作品在俄罗斯圣彼得堡市进行展览，被俄方收藏家全部收藏。2004年，作品应邀赴香港铜锣湾华润大厦展览中心展览，其中六幅作品被收藏。2006年，作品应邀赴韩国参加国际画展，获金奖并被韩方的方家收藏。2007年，应邀参加深圳"文博会"，并在深圳成功的举办了个人画展。同年，在北京卢浮宫举办了个画展，另在北京东方古缘、民俗文化园等，多次参加国家级画展。2008年，在香港大会堂成功地举办了个人画展。作品曾被美国、英国、新加坡、新西兰、日本、韩国和台湾、香港等等二十余个国家和地区的政要、方家、收藏家收藏。
    　　紫荷自幼喜欢书画艺术，孜孜以求，笔耕不止，遍临张大千、华三川、陈之佛、王淑晖等历代大师的经典作品，又经历多年来潜心研究，从而为今天的创作打下了坚实的基础。后又经历多年的创作和教学，更是积累了丰富的创作经验和绘画技巧。
    　　紫荷先生的工笔画作品，可谓造型准确，技艺娴熟，意境深邃，古朴典雅，灵动流畅。
    《麓台题画稿》曰："古人用笔，意在笔先，然妙处在藏锋不露。元人之四家化浑厚为潇洒，变刚劲为和柔，正藏锋之意也。子久尤得其要，其可及可到处，正不可及、不可到处。个中三味在深参而自会之"。长安画派著名画家石鲁先生曾经这样说过："线化为笔，以立形质、以传神情、以抒气韵，线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美"。紫荷在工笔画创作中，就是这样，她以意用笔，笔到意到，笔落形出，墨止神现，技艺娴熟。
    紫荷先生信奉佛教，所以她的工笔画多为荷与佛像。《荆浩笔法》曾经说过："凡画有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气"。紫荷先生清楚地知道，作为工笔画，特别是人物工笔，尤其是菩萨造像，更是如此。
    为了更好的创作佛像和大悲观世音菩萨的妙像，她曾进入地处太湖之滨、与灵山大佛翘首相望的江苏常州之南山寺，"七七四十九天"，闭关修行，学佛参禅，期间还参加了大型"佛七"（源于"佛七讲话"。道源法师讲述，许宽成居士记）与水陆法会（即"法界圣凡水陆普度大斋胜会"的简称，又称为"水陆道场"、"悲济会"，是汉传佛教的一种修持法，也是汉传佛教中最为盛大而隆重的法会），感同身受，觉悟颇深。潜心于佛法，广行菩萨道。佛法甘露，不仅为她开启了智慧，也使她的佛教绘画艺术达到了超凡脱俗、清净庄严的境界。
    紫荷先生多年来不辞辛苦，四处参访名山寺院，反复观摩，精心研习，致力于佛教绘画艺术，构思愈益巧妙，技法更加精湛，功力日渐深厚。如果说通常的艺术匠心，只是为了传达艺术家创作的热情与个人独特的灵境，那么紫荷先生优秀的佛教绘画艺术，则恰恰扬弃了这些"凡尘"的意境。如果说士大夫绘画重在一个"意"字，文人绘画重在一个"情"字，那么紫荷先生佛教绘画就重在一个"净"字--佛教中的"净"之境界，具足了真、善、美，契合了诸佛菩萨的广大慈悲和无边功德。
    　　佛学重修持，讲信、愿、行，讲戒、定、慧。紫荷先生画佛造像，同样也讲究"仪轨法度"，注重传承。画佛造像的人不仅要遵循仪轨，更要将全部身心沉浸到对圣者圆满德行的归敬上，用全部生命去感悟和领受佛菩萨的境界。在这些"佛画造像"的艺术中，一笔笔，彰显的是正知正见；一层层，凝结的是顶礼赞叹。所以，紫荷先生的画佛造像就是不折不扣的"修行"，欣赏观想这些佛像也是"修行"。紫荷先生以艺术家的清净之心，绘制诸佛法相，又以诸佛万德法相庄严众生之心，可以使人们放下自我，达到净化。
    紫荷先生的佛画艺术，可以说是"圆融"地体现了佛教菩萨的智慧与慈悲。她将自己对佛教深切真实的体悟，融入到每一幅菩萨造像之中，用中国画的写意、工笔画的细腻以及西洋画的透视、写实融为一体的技法，虔敬地绘制出一幅幅"清净庄严、慈悲无我"的佛画。故而，其佛像绘画道场清净，形神兼备，如法如律；造像构图精美，宏伟大气，令人肃然起敬。
    由于"外师造化，中得心源"，从而造就了紫荷先生工笔画的工整细腻，清新灵润，淡雅秀逸，圣洁脱俗，和谐宁静。她用一颗对佛的虔诚之心绘出的每一幅佛像，均是十分难得的佛教艺术珍品，有着较高的传承和收藏价值。在她的那些画面上，观音菩萨端坐莲台，面容慈祥，慧眼低垂，仿佛在向人们普洒甘露，使人产生一种"心灵净化"，"进入圣境"之感。她的佛画不仅赢得了佛教信众的喜欢和赞叹，也受到诸多海内外艺术大师的首肯与赞誉。尤其是她的观音菩萨造像，庄严美妙，大慈大悲、佛眼智慧、佛光圆融，甚至有人誉之为"具普度众生的能力"。
    紫荷先生的"写意泼彩画"作品，可谓粗旷豪放，灵动飘逸，变化无穷，精美微妙，颇具禅意。
    众所周知，泼彩是中国画的一种技法，主要用于山水画和花鸟画上，尤其常用于山水画当中。泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。
    紫荷先生的"写意泼墨、泼彩画"多为荷花。或许，这除了是因为她信奉"佛"教的缘故之外，也是她取名"紫荷"的一个主要因素。
    "荷花"，是人们常见的用来作为宗教和哲学象征的植物。她用于代表神圣、女性的美丽、纯洁、复活、高雅和太阳。作为"花中君子"，荷花在中国的传统文化中往往象征人们向往的一种理想人格："出淤泥而不染，濯清涟而不妖"（宋·周敦颐《爱莲说》）；"身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池"（陈志岁《咏荷》）。"荷"，亦即莲。在诗人笔下，荷花不仅表示坚贞、纯洁，还是谦逊、恬谧、自守、晏清形象的写照。清廉的象征系因"青莲"者谐音"清廉"也。又因象征爱情，故莲花别名"芙蓉花"或"云水芙蓉"。"芙蓉"者，"夫容"、"夫荣"也。白居易的《长恨歌》云："芙蓉如面柳如眉。"因此，荷花常用来象征爱情，而"并蒂莲"尤其如此。二莲生一藕的图画叫做"并莲同心"。"水芙蓉"之"蓉"字谐音为"荣"。荷花和牡丹花在一起，叫"荣华富贵"；荷花和鹭鸶在一起，叫"一路荣华"；牡丹、荷花和白头翁称为"富贵荣华到白头"。莲花也能谐音"连"。莲蓬加上莲子叫"连生贵子"。它象征纯净、纯洁。在古代的中国，莲花被文人雅士们推崇为"君子"，如《群芳谱》中就说："凡物先华而后实，独此华实齐生。百节疏通，万窍玲珑，亭亭物华，出淤泥而不染，花中之君子也。"后有周敦颐的《爱莲说》，影响深远。在佛教中，有"莲花座"、"莲花台"等等之称。同时在佛教中，还有不少的菩萨是从"莲花"中生出来的。
    紫荷先生在荷花的实际创作中，采用的是泼墨泼彩之技法，她先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌、渗润、扩溶的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔蘸墨进行整理……看似是信笔随意，实则是技法老到，用意高妙，独具匠心。你看，紫荷先生用笔勾绘出的莲茎、荷叶和荷花，栩栩如生，惟妙惟肖。
    紫荷先生认为：艺术的最高境界，就是"禅境"。中国画所具有的非凡表现力，在于它独立不改、卓而不群的"诗性本质"和"禅意写真"。这种"墨"与"彩"泼写所构成的艺术载体，本来就是一种"诗意"的倾诉和"禅意"的表达。所以，它表达的应该是作者的一种"心灵状态"和"修为体现"。
    不容置疑，紫荷先生的"会意泼彩画"，是想用作品给人类奉送"和谐世界"、"大美境界"。也就是说，真正的美之内核，是"灵魂"之光的呈现。
    在紫荷先生泼彩荷花的画面上，那一朵朵或含苞的，或盛开的；或嫣红的，或洁白的荷花，颇具"移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面"之意境，它亭亭玉立，姿态娇柔，宛如一位情窦初开的少女，含情脉脉地窥视着这大千世界，充满着对未来幸福的憧憬……其构思缜密，运笔精巧，意蕴含蓄，给人一种中西合璧、大气洒脱、美不胜收的视觉冲击。仔细观赏，还会发现她用笔奔放，泼辣大胆，色彩鲜艳，重在衬托，心领意会，不拘细节。既有张大千荷花的风骨，又有刘海粟荷花的气韵。
    综观紫荷先生的"会意泼墨泼彩画"，我们可以清楚地看出，她将泼墨泼彩运用在花卉的表现上，在有意无意中营造了佛国世界独特的艺术状态，并进而形成了自己独特的绘画风格。其实，这也就是紫荷先生多年以来在艺术之路上苦苦追寻的结果。
    紫荷先生的"工笔画造像"，笔法娴熟，线条精美，典雅端庄，意境深邃。她的"写意泼彩画"，粗旷豪放，灵动飘逸，变化无穷，颇具禅意。这就是她的作品受人青睐的重要原因。有幸观者，莫不是"恋恋不舍，爱不释手"。信众如斯，凡人如斯，众人无不如斯。