绝代只西子  众芳惟牡丹
    --闫德玲和她的国画牡丹
    □杨东志

    我"认识"著名画家闫德玲，是源于她因画而得的"绰号"--"牡丹仙子"。因为我原本就有一个被我称之为"小妹"的朋友--现任中国美术艺术家副主席、中国将军部长书画院主任、被人们誉为"牡丹仙子"的张丹阳。
    此"牡丹仙子"乃彼"牡丹仙子"乎？所以，出于好奇之心，我便在微信上与她聊了起来。
    闫德玲似乎很忙。因为每次"聊天"，她都是有一句没一句，而且常常"不辞而别"。
    就这样，我和她"聊"了六次，历时三个多月，终于零零散散地得知了她的一些情况。
    闫德玲、号"一品雪"，祖籍字祖许慎故里--河南郾城，1963年出生于黄泛区农场，现居郑州。她自幼酷爱书画艺术，少女时代就有"牡丹仙子"的美名。九十年代后期相夫教子之余夫唱妇随，在夫君即中国当代知名书画大家南景黎先生的督导下，重拾新毫，书写旧梦心迹。她师法于王雪涛、颜伯龙、王雍等前辈先贤，后进修于中央美院花鸟画高研班，主攻小写意牡丹，师从徐湛、张秀玲教授，又摹王雪涛先生，汲取笔法墨意，得到中国当代画牡丹名家孙钰德先生的指点。在继承传统的同时，孜孜以求，笔耕不辍，探索实践，逐渐形成自己的独特笔墨技法和艺术风格，"意扫俗媚而立新意、图呈新雅而现妙奇"，形质高贵，意趣典雅。
    闫德玲作品曾多次参与全国和国际展赛，每每入展，屡屡获奖，并颇受世人青睐，先后被国内外政要、方家、收藏家收藏。相继被中华人民共和国教育部"全国书画级别评定委员会"评定为"十级书画家"（最高级别）；中国当代书画家润格中心评定为"国家一级美术师"；中国书院书画家资格评定委员会认定为"中国书画艺术家"，并终身享受艺术家资格。曾获"德艺双馨"女画家称号。
    闫德玲现为中国现代书画家协会会员、中国牡丹画协会会员。
    牡丹，是我国特有的木本名贵花卉，它花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有"国色天香"、"花中之王"的美称，古往今来，一直被人们当做"富贵吉祥"、"繁荣兴旺"的象征。
    也许正是为此，作为画家的闫德玲就主攻牡丹，善画牡丹。她作画和做人一样格调高雅，严谨认真，所谓"书如其人"、"画如其人"是也。
    闫德玲老师的国画牡丹"立意新颖，主体突出，宾主呼应"。
    清代著名画家方薰曰："作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，意庸则庸，意俗则俗矣。"由此得知，要想立意高远，首先需要有高的境界。闫德玲总是"意在笔先"，在创作之始，下笔之前，都要反复琢磨，深思熟虑，力求做到"成竹在胸"。她在"起"、"承"、"转"、"合"等等方面，师古而不泥，革新而守矩，点睛亮目，令人耳目一新。她的构图，则从"全局"出发，宜方则方，宜长则长，宜宽则宽，以她自己特有的眼界，把方方面面的关系处理得恰到好处，既协调又统一，既对立又和谐。
    闫德玲老师画牡丹，一般均是以花冠为"主体"。布局时，她首先将花冠安排在画面的主要部位，接着再辅以绿叶扶持。这样一来，在色彩上就产生了"冷暖"、"明暗"的强烈对比；这样一来，就产生了"主体突出"、"花卉抢眼"的溢美效果。
    同时，闫德玲还注重"宾主呼应"。如果画面上只有主体花头，就会显得孤立单调。所以，她在创作时，一定会勾勒出体形较小的花苞，亦或初放花头，借以作为衬托。因为只有布局的相互顾盼、相互呼应，画作中的牡丹才能显得生机勃勃、葳蕤妩媚。
    闫德玲老师的国画牡丹"气势连贯，虚实相生，浓淡适宜"。
    中国画讲究"气韵"和"意境"，这两点是我们讨论绘画创作与欣赏的重要内容，而中国绘画的"势"却很少有人单独拿出来去研究。其实中国画的"势"，与气、韵、意属于同一美学范畴的。所以人们常常会用"笔势"、"气势"等词语，来评论一幅书画的好坏。闫德玲认为，一幅画的生命力，在于有一种"小中见大、无中见有"的"张力"。这就是"气势"。
    　　闫德玲的牡丹讲究"气势连贯"。国画中的牡丹和梅花不同，甚至堪称"迥异"--牡丹是以表现花朵与叶片为主，而梅花则是以表现枝干为主。画牡丹不像画梅花，因为梅花气势的贯穿较容易。所以，闫德玲画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的连贯。
    闫德玲在绘画中，往往会考虑多方面的因素。譬如所画牡丹的花朵，远近大小、上下纵横、疏密聚散、轻重浓淡等等，在她的绘画作品创作中，无不布局合理，疏密有度。大凡放在主要位置的，因为是画的"主题"，她一般都要加重笔墨，精心雕琢，使作品既有层次，又有厚度。而凡是置于次要位置的，因为是"陪衬"，她又会把握分寸，适可而止，力避喧宾夺主，鹊巢鸠占。
    利用疏密虚实来表现牡丹，是闫德玲的长项。在她的作品中，画面上的花与叶都经过慎重思考，缜密安排。因为她明白：稀稀疏疏，均均匀匀，就会让人感到"松散"。而花叶满纸，一无空白，又会令人觉得"紧迫"。所以，她的国画牡丹作品，疏密相间，真正做到了"疏可走马、密不通风"。
    闫德玲对画面虚实的处理也很巧妙。她的笔墨形色处为"实"，画面空白处为"虚"；近者，墨色浓重处为"实"，远者，墨色清淡处为"虚"。亦虚则虚，宜实则实；以虚托实，以实托虚；虚实结合，阴阳结合，进而使画面有了"空灵感"，可以给读者以无限的遐想。
    闫德玲老师的国画牡丹"用笔老到，以偏概全，和谐统一"。
        唐代著名画家、绘画理论家张彦远曾经说过："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"在这里，他强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。
    闫德玲在绘画创作中，用笔老到。特别是画牡丹时，她劲笔重按，既苍劲又有力。细研其牡丹作品，可见她用色大胆，尤其是高光处，色泽更艳。同时，以用笔之巧，显用色之妙，笔法灵动，色彩相映。
    　　闫德玲的国画牡丹作品"以偏概全"。画面虽小，但她以小代大，笔墨精练，令人观后意犹未尽。其实，这也是她牡丹作品之所以成功的奥妙。闫德玲能够达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙，归根结底是与其文化素质和个人修养有关。如她在画一花一蕾的同时，又在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外；或在色彩处理上，把后侧枝干等画得淡些，形成第二层次，以至消失为空白，令人觉得画外有花、画外有画。
    闫德玲还追求画面的和谐统一。画面是由笔墨和形色组成的。花有大小，枝有粗细，茎有长短，叶有正侧，图有聚散，而闫德玲则墨色有浓有淡，有冷有暖；线条有粗有细，有刚有柔。一切绘画的要素，都处在既矛盾又对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。但万物都有"极限"，过之则反，"物极必反"是也。作为画面的"布局"，也是如此，如果只求变化，不讲统一，则会显得杂乱无章，就无法产生美的韵律。因此，闫德玲在创作时格外讲究在"变化"中求"统一"，以求协调；在"统一"中求"变化"，以求新颖。给人一种生动活泼、丰富多彩的感受。
    闫德玲老师的国画牡丹"稳定均衡，花叶互衬，静中求动"。
    衡量一件国画作品好坏的重要标准，是看其内容和形式是否完美统一。因为牡丹以花硕色艳、雍容华贵为其主要特征，所以作画在布局讲究变化的同时，还要给人以"稳定均衡"感。闫德玲在创作牡丹时，一般不作下垂式布局，横倚时也力避头重脚轻，同时还从根本上杜绝左右对称。在布局时，她除了注意干枝和花叶的均衡之外，还不忘利用墨色的浓淡，亦或配以石块造型，借以达到均衡画面重心的目的。
    　　闫德玲的国画牡丹花叶互衬。俗话说："红花虽好，还需绿叶相扶"。因此，闫德玲在创作布局时，不仅考虑牡丹的形态，而且考虑色彩的关系。譬如画浅色花卉时，便以深色的叶子衬托，避免花形轮廓不清楚的弊端；画深色花时，则减少周围叶片数量，避免因色彩明度接近造成不良效果。
    "画有动势，则显活泼"。细观闫德玲牡丹画作品，虽然每幅画形态迥异，各有千秋，但却都拥有朦朦胧胧、隐隐约约的动荡之感，犹微风拂煦，如随风漫舞。这种动势，有意无意中增加了她画面的美观，不但充满了旺盛的生命力，而且充满了无限的动态美。
    但愿闫德玲老师的国画牡丹，作品越来越好，意蕴越来越深，就像王维在《红牡丹》一诗中所说的那样："绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心"。