朴拙浑厚  气韵生动
    --李洁山水画赏析
    □杨东志

    "偶然相遇人间世，合在增城阿姥家"。一个非常偶然的机会，我从著名书法家田观山先生处知道了著名画家李洁女士。
    李洁，又名李仕英，字凌乐，号无言，妙书楼主。1972年生于河北保定。她自幼酷爱书画，并以山水画入门。初刻苦临习清代王概的《芥子园画谱》，后潜心追摹八大山人（朱耷）、四王（即清初画坛的"正统派"王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、石涛、黄宾虹等前贤经典画作，十几年临池不辍，笔耕不止。她既勤勤恳恳，又孜孜以求，为日后自己的发展既奠定了坚实的基础，也创造了有益的条件。
    李洁毕业于清华大学美术学院，后入中央美术学院深造。得当代著名书画家孙其峰、吕云所、霍春阳、石齐、古今明、崔晓东等严师正腕，获益匪浅。
    多年来，李洁刻苦钻研，精心创作。其作品以传统笔墨和现代思想相融合，基调明快、潇洒脱俗，形成了自己独特的艺术风格。先后在《人民日报》、《中国书画报》、《中国信息报》、《中亚新闻》、中国美术网等等多家知名媒体发表了大量书画作品。
    李洁美术作品曾数十次参加国内外大展赛事，屡屡入展并获奖。2010年，其积墨山水《太行秋时霜叶醉》被清华大学美术学院收藏；2011年8月，青绿山水《江南春晓》被国际友谊博物馆永久收藏。其它作品也被海内外书画爱好者争相收藏。
    2014年11月13日，李洁应国家文化部和中央文明委之邀约，参加了"美丽中国·文化艺术公益大讲堂"活动。
    李洁系国家一级美术师，国宾礼画家。现为中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、中国书画家联谊会会员、中国书画收藏协会会员、中国佛教书画院副院长、北京华夏诗书画院研究员、中国名家书画艺术院副院长、清华大学美术学院吕云所工作室画家、清华大学美术学院霍春阳工作室画家、北方画院理事、吕凤子画院山水创作办公室主任。
    李洁的山水画用笔老到，线条灵动，墨色巧妙。
    赵孟頫曰："书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。"国画的用笔方法与书法的用笔大同小异。国画的用笔，讲究的主要就是"线"，也即"线条"。"线条"是国画中最根本的造型手段。故而石涛说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也"。线条笔墨所具有的这种写意抒情性，是由于国画家在运笔中出现的种种变化，使线条具有鲜活的生命力。
    李洁的山水画创作，可谓笔法利落，墨色得体，点线结合，变化无穷，有着丰富的肌理效果。她那构成山水画骨架的线条，时粗时细，时长时短；有虚有实，有浓有淡。中锋刚劲，"如锥画沙"，力透纸背；侧锋柔和，提按点挪，丰富画面。譬如，她的《江边人家》、《雨后太行》等等山水画作品就是如此。
    此外，李洁在创作山水画作品时，墨色变化多端，宜浓则浓，宜淡则淡，灵活机动，多姿多彩。在她的画面上，湿中有干，干中有湿，湿干并举，相辅相成。各种墨色巧妙运用，不但可以融合接洽，而且可以积染叠加；不但可以互不干扰，而且可以各具特色。她宜虚则虚，宜实则实，以实托虚，以虚托实，就像老子在《道德经》中所说的那样："道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物"。意思就是说："道"这个东西，没有清楚的固定实体。它是那样的恍恍惚惚啊，其中却有形象。它是那样的惚惚恍恍啊，其中却有实物。
    李洁的山水画构图严谨，朴拙浑厚，气势磅礴。
    宗炳在《画山水序》中云："且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绡素以远映，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。"此说已清楚地提到了山水画的构图，也说到了"焦点"透视问题。到了宋代，随着绘画的发展和成熟，中国山水画的构图有了突破性的进展。诸如前贤郭熙的"深远"、"高远"、"平远"（《林泉高致》）说，沈括的"以大观小"说，以及马远、夏圭的"一角"、"半边"取景法，使中国传统山水画的构图进入了完善的境地。
    李洁根据多年来的学习与研究，对中国传统山水画图式进行了认真整理和分析，为她的山水画构图奠定了深厚的基础。她深谙石涛"搜尽奇峰打草稿"之道，坚持"行万里路"，浏览名山大川，目的就是要把最美最典型的奇峰，最精彩的景色都收尽，然后再进行创作构图。
    李洁的山水画作品介于"写生"与"非写生"之间，在画面上，此山非彼山，此景非此景，"真作假时假亦真，假作真时真亦假"。她认为，只有斗胆放笔，恣意挥洒，而后深入刻画，细心描绘，将自己的内心感受和主观演绎，一并倾注于笔墨纸上，使之丘壑跃然，川流不息，进而营造一种即源于自然，又高于自然的画中意境，给作品赋予生命。
    李洁对山石独出心裁的理解，使她的山水画作品别开生面。你看她的《万里云山入画图》、《太行晴云》、《家住深山云雾中》等等山水画作品，画面上高山流水，空谷松涛，即质感浑厚，又结构合理；即灵活多变，又不失整体气势。她的云，斜挂山腰，一如彩练；她的峰，雄险奇绝，峥嵘叠嶂；她的水，碧绿莹白，波澜不惊；她的树，葳蕤葱茏，生机勃勃……整幅画面既雄且秀，欲柔还刚，有静有动，意趣盎然。在有意无意中，给人以一种"只缘身在此山中"之感，进而恋恋不舍，爱不释手。
    李洁的山水画取法自然，颇具道义，意蕴丰厚。
    唐志契曾经这样说过："气韵生动，与烟润不同。气有笔气、墨气、色气，运用活泼，自然生动。烟润不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已。"李洁山水画意蕴以及她的艺术感染力，主要来源于其文理贯通、品学深厚的个人修养。多年来，她在探索中升华自己的修养、学识、内蕴，力求在画面中用自己的艺术语言表达出更为丰富的人文理念。
    李洁在笔墨上不追求固定的"符号"，而尽量使用丰富多变的笔墨语言，去增强作品的可视性。
    李洁的山水画作品黑中留白，白处见墨；无中生有，有中存实。根据画面不同景物的特点，运用各种画出的肌理效果来表现。各种笔法、墨法的有机结合，繁而有序，杂而不乱，多变而统一，令人远观具有整体气势，近看也具有可读之处。可谓匠心独运，妙趣天成；画中有意，意中有韵；画中有诗，诗中有画。
    李洁的山水画作品，"外师造化"，"中得心源"，在继承传统的基础上，又有所开拓发展，即"师古而不泥古，创新而不逾矩"，笔墨之中，很大成分上融入了她自己的思索、感情和创造。她用有形之笔，绘无形之意；以有形之境，写无声之诗……点画精到，笔笔传神，构图恢宏恣意，雄伟壮观，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论鸿篇巨制，亦或尺幅小品，都具有浑朴酣畅之"风"，又具有明朗秀健之"神"。
    古代著名思想家、哲学家、道家学派创始人、道教鼻祖老子在《道德经》第二章有云："天下皆知美之为美，恶已；皆知善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相刑，高下相盈，音声相和，前后相随"（大意：天下人都知道美之所以为美，那是由于有丑陋的存在。都知道善之所以为善，那是因为有恶的存在。所以有和无互相转化，难和易互相形成，长和短互相显现，高和下互相充实，音与声互相谐和，前和后互相接随）。你看，李洁的山水画作品《春到江南》、《秋染太行》、《黄山烟云》等等，不都是这样吗？画面上峰峦叠嶂，峥嵘巍峨，乱云飞渡，松柏傲然。它来自于生活，源自于自然，而又回归于自然，章法结构不落俗套，在或缺中求完整。用笔疾、缓、顿、挫，落墨浓、淡、干、湿，巧妙融合，相得益彰，远观气势磅礴，近看通灵剔透，即是世间万物的野生逸态，又是画家笔墨的春华秋实。
    李洁是一个很有实力也很有潜力的画家。由于她"名师法正"，自身又秉诚敬业，其书画作品艺术价值连年持续快速提升，博得了社会各界尤其是书画界、收藏界权威人士的一致好评和青睐。
    是为赏，非为评。