名曰"钢"  字亦"刚"
--中国著名书法家许永钢书法简析
o杨东志

    我与中国著名书法家许永钢先生相识于微信，相知于微信。可谓不日之交，素未谋面。
    从"微聊"中，我得知了许永钢先生"人如其名"，是一个"刚刚"的北方汉子，他自立、自强、自信。
    甚至，许永钢先生还有一点儿"自崇"。为什么我会有此之"说"呢？这也是源于"微聊"。那天，是我们第一次用微信聊天。刚开始，我问他："您是一个书法家吧？"他答："是的。我要让全世界看到中国最好的书法。"
    于是乎，我对许永钢先生便产生了一种"高山仰止，景行行止。虽不能至，然心向往之"（语见司马迁《史记o孔子世家》）之感。
    随着"微聊"的逐步深入，我对许永钢先生有了更多的了解。
    许永钢，本名许永刚，此"刚"乃父命，不可违，故笔名为"钢"，无欲带刀之意！号塞北一樵夫，1964年出生于新疆乌鲁木齐，1976年回祖籍陕西汉中市，现定居于海南省海口市。
    许永钢是一个非常低调的书法家，尽管他已经是海南乃至国内多家书法协会、团体的组织者和领导者，但却一再谢绝和婉拒媒体的采访与报道。
    许永钢自幼承秉家学，耳濡目染，爱好异于同年，好读诗书，惜时如金，曾以好学名噪斯时斯地，"时不待我，只争朝夕"是他的座右铭。习书形成爱好之后，便拜名家陈竹朋、徐毓泉为师，他们一长欧篆隶书，一精魏碑章草，师道尊严亦森严，临帖十三年，不许创作。期间，他聆听教诲，谨遵师命，无越雷池。习有张迁、史晨、麻姑、神策军、九成宫、五柳先生、爨宝子、龙门、文公、猛龙、黑女、羲之草诀、书谱、谏之、唐伯虎、文徵明、自元、元白等诸帖。
    许永钢坚定地认为，具备传统基本功的书法，才是代表中华"不二"的书法艺术。正是为此，他孜孜以求，体味各种笔法，知一而通百，举一而反十，而立后方始创作。由于尊师好学，深得严师之厚爱和赞誉。尽管如此，他仍以"资质愚钝"而有辱师长清誉自责不已，时时愧疚，常常以"勤奋"弥补"羞惭"之心。同时，喜欢读古今中外名著，尤好国学，并研习书论，对《书谱》《书法精论》尤为景仰。期间曾担任书法老师，又因恐误人子弟而忐忑不安……
    1988年，许永钢加入陕西省汉中市书法家协会，作品多次参加省市级书展。1992年，他退出体制，同时"闭关"脱离书法界一切事物。然而习书已成习惯，潜心书艺，无间断继续临帖与创作至今。2013年，他复入书法界，自觉作品还属于"心高手低"，却得同好推崇，虽诚惶诚恐，亦身受鼓舞，坚定向学之心。今知天命，亦云"老牛自知夕阳晚，无须扬鞭自奋蹄"，"岁老根弥壮，阳骄叶更鲜"。心为"学子"，将终生不渝。他说：希望更多的老师不吝赐教，使自己的书法臻于成熟。既立习书之志，便当勤奋不已，永钢不肖，愿与同好为华夏书艺传承与弘扬，尽一份绵薄之力。
    许永钢先生告诉笔者："临帖，是书法的基础，用于了解掌握古人书法作品中的技法和规律。同时也是书法艺术创作的源泉"。"当我感到困惑的时候，临帖；当我无法突破的时候，临帖。因为我在帖里总能找到自己需要的东西。"多年来，许永钢先生孜孜不倦，一直都在坚持临帖。"不管是什么帖，只要是自己喜欢的、能够丰富笔法的帖"，他都坚持反复的临习。其目的只有一个：就是"希望把自己的基本功练扎实"。
    就这样，许永钢先生四十年如一日，孜孜不倦，临池不辍，博采众长，融会贯通，并逐渐形成了自己的风格。
    习书多年的许永钢认为：书法艺术既要恪守传统，也要勇于创新。纵观古今名家，他们在继承传统的基础上，无不因拥有鲜明的个人风格而流传于世。从此，他便在练习书法的时候，一丝不苟地尝试，小心翼翼地"创作"。
    许永钢先生认为，书法创作就像老和尚参禅--重在"感悟"，在感悟中领略古人书法作品的艺术"韵味"。如果没有坚实、认真、刻苦、有效的临帖，没有基本功，则无法体现书法作者的修养、内涵。所谓"创新"，也就只能是一句空话了。因此，许永钢先生就坚持不断地学习，不停地练习，认真地用心感悟。
    目前，许永刚先生擅于楷书，长于行书，精于榜书，兼写行草篆隶。
    综观许永钢先生的书法作品，含蓄蕴藉，举重若轻，笔断意连，端庄雄健，古朴清新，潇洒自然。
    许永钢先生"临"古帖而不"泥"于帖。因为，从"帖学"的本源而言，其核心旨趣，就在于人们通常所说的"书卷气"。故而，许永钢先生的书法作品之"雅"与"韵"，便构成了其"帖学"的审美价值。"雅"与"韵"，虽然是隐隐约约、若隐若现，均属于"神"的层面，而却也是不折不扣、毫无疑问地直接关系到其书法之"形"上的价值。但是，"雅"也好，"韵"也好，却又无轨可循，无迹可求，无法可依，而作为书家的许永钢先生，却注重内在的精神之表现。毋容置疑，这就难能可贵了。
    许永钢先生的楷书，师之于欧楷，然却"师古"而不"泥古"。他在极力追寻古帖之精奥的基础上，又力戒沉陷于"泥古"的窠臼。你看他的小楷，就写得"古朴"而不失"典雅"，"端庄"而不失"秀气"，"苍劲"而不失"柔静"。堪称是"刚柔相济、严婉兼具、朴拙峻拔"。与此同时，许永刚先生还在不断地摒弃"新"、"奇"等时弊的过程中，最大限度地保留着书法的时代审美之观感和情趣，充分体现了他对当代书法"非经典"传统倾向的"思索"和"反拔"。
    许永钢先生的行草书法，主要研习王羲之、唐寅（字伯虎）、启功（字元白）等。宋代苏轼的《郭熙画秋山平远》一诗说："为君纸尾作行草，烱如嵩洛浮秋光"。宋代的陆游在《作字》一诗对"行草"说的更加清晰明了："整整复斜斜，翩如风际鸦。书成半行草，眼倦正昏花"。你看，许永钢先生的行草，不但潇洒自如，放而不纵，而且大小相宜；不但前后相随，粗细相辅，而且浓淡适当，恰到好处。同时我们还可以看出，他始终是在"古"与"今"之间寻求一种创作的"张力"，努力追寻所谓"古不乖时，今不同弊"的审美境地。故而，他的那些行草书法作品，线条绵密而又不乏飘逸，精神外炫而又内骨尚存，既具有较高的元明古人之精神内涵，也颇具启功先生之外在风貌。尤其是他那"启功味"，更是隐隐约约，似有若无，上下勾连，气势非凡。
    许永钢先生的书法作品，用笔老到，线条优美，质朴而不轻滑，灵动而不羸弱，且有沉着、凝重、苍劲、老辣的效果。就像清代文学家、文艺理论家、语言学家刘熙载所说的那样："笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。"另外，许永钢先生的书法线条的"节奏感"，也是评价和欣赏他作品的重要依据之一。你看，许永钢先生书法线条的节奏，不是"一以贯之"，而是"跌宕起伏"；不是"平铺直叙"，而是"抑扬顿挫"。线条，在许永钢先生的书法作品中，不但表现在笔划的长短、轻重上，而且还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，他的运笔都不是那种"匀速"运动，也不是那种"加速"运动，而是随着书者的章法的要求和情绪的变化，适时恰当地调节运笔的快慢，使欣赏其书法者在研讨他的书法作品当中，情不自禁地受到书者的情绪感染，令人进而爱不释手，赏心悦目。
    细看许永钢先生之书法，还可以发现其在数十余年的书法创作中，始终固守着书法的传统追求，即以传统帖学为主导，强化书法的"书卷气"。许永钢先生曾经说过："要想提高书法艺术，就必须博览群书。诗词歌赋、经史子集等中国古典文学，都是书家的必修课。因为书法体现的是一种文人的品味，读了这些书之后，再加之自己生活的历练，内涵的丰富，修养的提高，才有可能去体现书法作品中的文化气息，也就是人们通常所说的书卷气"。故而，无论他的书法如何追潮逐流，开拓创新，但却均没有流于时弊，而是明显保持着精明的理性，也就是上面说过的"师古而不泥古，革新而不逾矩"。故而，他的笔法张合有度，自然劲拔，在书写中不经意间便传递出了文人之雅韵。
    笔者相信，不久的将来，许永钢先生的书法作品，必是"中国最好的字"之一。