唯肖唯美  中西合璧
    --王春红油画浅析
    □杨东志

    "长空一望如水碧，泉涧幽幽风淅淅。惊人暑退寒渐生，蓼染春红映素壁。"我喜欢宋代徽派词人汪晫的词，也喜欢他的诗，尤其喜欢他的这首《静观堂十偈》。
    一个周末的傍晚，我无所事事，百无聊赖，便一边吟诵这首不知被我吟诵过多少遍的宋诗，一边漫不经心地翻阅手机的微信"朋友群"。不早不晚，正当我吟诵出诗中的"春红"二字时，恰巧看见屏幕上出现了一个署名"画家墨雅王春红"的微友。
    于是，我便心不由己地把她加为"好友"。
    王春红，笔名墨雅，女，汉族，出生于白山黑水间的吉林省，毕业于东北师范大学美术学院。现定居北京。
    王春红的油画作品，多次在省级以上的大展赛事中入展获奖，并在《欧洲时报》、《中国书画报》、《美术报》、《民族文化报》、《大地文化艺术报》、《博宝艺术杂志》和《中国CEO》等多家报刊杂志刊登发表。先后被乌兰夫纪念馆、中国投资有限责任公司收藏。美国、法国、德国、英国、意大利、日本、马来西亚以及台湾、香港等等国家和地区的首脑、政要和收藏家也有收藏。同时，还入编《中国书画家"三百六十五"作品集》、《画说赤城作品集》、《优秀美术作品集》、《徐悲鸿画院油画作品选》等权威画集。出版有《中国优秀美术家·王春红画集》、《巴黎中国文化艺术交流展精品集》、《王春红作品集》、《王春红国画集》；作品和传略编入《中国书画家词典》。
    王春红现任中国徐悲鸿画院画家；中国美术院油画艺委会理事；北京油画学会会员；人民艺术家协会会员。
    油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
    王春红的油画属于前者，就是"以客观的再现为主的创造性作品"，亦即"现实主义"作品。
    王春红的"现实主义"创作方法，强调客观地反映现实生活，从作品主题、形式、结构到形象塑造，无不来源于画家在生活中的观察和提炼。
    王春红自幼喜欢绘画艺术，临池不辍，笔耕不止，孜孜以求。在油画创作上，她以足够的毅力和智慧，坚守着现实主义绘画的优良传统，坚持写生，植根于大自然，取得了良好的效果，不但颇有建树，而且也吸引了大批收藏家的青睐和追捧。
    王春红的油画作品"中西合璧"。
    王春红知道，油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其它画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接影响。所谓"肌理"的合理表现，不仅包括肌理对描绘对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。她认为：在传统的写实油画中，"肌理"在对"质感"的再现中不可或缺，对象的细腻和粗糙的质地感，都可用相应的"肌理"加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理，是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理，往往超越"质感"的局限，而将"精气"贯穿于整个画面和读者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中，它反过来又附着于"写实"的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。但在具体创作中，王春红则"洋为中用"、"古为今用"，注重在西方油画中揉入中国画的技法。譬如，她不主张用铅笔而改用炭笔--因为铅印会从油画色层底下泛上来。而炭笔线条较细，且更适于画细部。另外，她还尝试使用中国书画所用的水墨，因为墨线既容易用油画色覆盖，也可以依旧保留，而且不会轻易地被松节油洗掉。
    王春红在油画创作中，还坚持揉入中国的传统文化，诸如道家文化、儒家文化、历史文化、民俗文化等等，让人从欣赏画面中悟出明显的道义、儒气、民俗味。譬如她的一幅名为《阳春三月》的作品，画面上：高山、流水；生机勃勃的花草，绿树掩映的道观……试想，道观可是我们中华民族的"特产"，而西方国家则绝不可见。画外之意，就是象征龙的传人虔诚的信仰和绿色的希冀。
    王春红的油画作品"栩栩如生"。
    王春红的油画作品，自然、灵动、唯美，洋溢着鲜活的生命力。她的油画人物作品，描绘的可能都是她自己身边或者比较熟悉的人，既淳朴又真实，有一种让人"似曾相识燕归来"的真实感、亲切感。她的风景油画作品，不论是咫尺小品，亦或鸿篇巨制，无不是直接来源于长城内外、大江南北的自然景色，画面上那一丝不苟、精心勾绘的细节，营造出强烈的"身临其境"的氛围，让人产生一种诸如"明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟"的亲历亲见之感觉。造型既优雅又准确，色调既明丽又和谐，加之精心营造的巧妙构图，可谓惟妙惟肖，栩栩如生，激情澎湃，生机勃勃。
    王春红的油画作品清新、亮丽、阳光、灵动，不但具有强烈的抒情性、哲理性，而且看不到有一丝一毫的忧郁、阴沉、苦闷、生涩的感觉，那些来源于生活的真实场景，在画家笔下呈现出既"源于生活"，又"高于生活"的纯粹美，呈献给人们一种内在精神诉求，彰显了"现实主义"创作态度，体现了"人文主义"创作精神。这既是她对现实生活的一种认知、理解、感悟，也是一种"内心需求"与"现实重叠"；既是一种"真、善、美"的高度契合，也是一种自然与人类的统一。譬如他的《乡村人家》，那错落有致的房屋院落前，宽敞无序的村街上，那悠闲咀嚼的黄牛、四处觅食的鸡群，一个个无不是栩栩如生，进而彰显着农家和谐的生活优美环境。
    王春红的油画作品"意境丰厚"。
    意境，是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
    王春红曾说：中国风景油画的意境，离不开中国山水画这棵参天古树，同时也离不开西方油画的优秀传统，自然风景是一个心灵的境界。中国诗学中的意境不仅仅是中国古典山水画的精神与灵魂，同时还是适合中国油画风景的精神主题。"诗是有声的画，画是无声的诗"，画中有诗的理念给诗歌以无限的想象空间和对画的意境深刻思考。西方的古典风景画所追求的是热爱自然、热爱生活、追求真实的美感。而中国古典山水画家所强调的是个人的精神世界与自然的和谐关系，追求"天人合一"的宇宙观。
    王春红的这种宇宙观，也成为她中国风景画表达自己精神境界一种理论基础，把它表现在风景画之中，为自己寻找心灵的精神家园。但是，她同时明白：作为油画艺术作品的意境，是非常虚无缥缈，也是没有穷尽的。因为意境一词，既抽象而又十分复杂。
    古人论画曰："画使人惊，不如使人喜，使人喜不如使人思"。故而，王春红在创作时，力达"意在笔先，以意使法，法为意用。同时注重中国风景油画的意境和西方风景画的融会贯通。她超越自然物象，并带有一种"主观抽象"的表现，从笔墨里体现细腻的情感和善良的心灵，不受前人的束缚，也不受自然的束缚。她的风景油画作品，从来不单纯地描绘自然风光，去取悦于人，抢人眼目，而是始终强调中国传统的"意"和"境"，注重自己情感的表达与宣泄。如其油画作品《母亲》，就是在对西方绘画的借鉴融合之后对于民族绘画的重新反思。画面上：一个农家小院，花甲老人安详地坐在椅子上，腿上放着簸箕，认真择菜；从她微张的嘴上，你可以看出她是一边择菜，一边和你叙话。她是在絮叨，还是在叮嘱，任你想象。如果你看着画面继续浮想联翩，就会明白这里蕴含着儒家的思想。
    也许正是由于王春红的油画作品"中西合璧"、"栩栩如生"、"意境丰厚"，所以她在关注自然的和谐，反映社会生活方面引起人们的共鸣。也正是为此，她的中国油画作品颇受国内青睐，备受世界欢迎。