道法自然  意境深邃
    --朱彤山水画简评
    ·杨东志

    知道朱彤，是在微信上；了解朱彤，是在微聊中。
    朱彤，1938年5月出生于广东汕尾，现居江西赣州，笔名沛国紫阳人。紫阳斋主。系中国美术家协会会员、中国最具实力派书画家、中国江都书画院副院长、中国艺术研究院特邀书画师、中国纪实文学研究会教授、中外名人研究会名誉教授、香港东方文化中心书画部理事。高级书画师。2007年9月30日，在北京钓鱼台被授予"中华杰出爱国英才"称号；2008年5月1日，在北京全国政协礼堂被授予"全国英模"称号；2006年度东莞"明星慈善人物"。1993年2月16日，被聘为珠海市文艺作品书法评委会委员……广东省人民政府曾评说："朱彤是最具实力的实力派书画家、南粤文化艺术功勋人物"，中共广东省委办公厅、中共广东省委宣传部出版的近四十部大型文献中，都记载了朱彤先生的书画历程和业绩。
    朱彤是一个很牛的大画家。
    很牛的朱彤并非牛气冲天。
    之所以说他"牛"，一共有三个理由。其一，第一次在微信上发现他的时候，他竟一下子发了近五十幅山水画作品图片，可谓"高产"。其二，也就一个是这一次，当有人看上了他的画作，并欲收藏问价时，朱彤张口就是一句"每平尺八万"，侃到最后，他说"看在你与我的朋友是朋友的份上，那就五万（一平尺）吧"。可谓"大气"。其三，刚开始我每每看到他的山水画作，都会情不自禁地诗兴大发，为其配诗。出乎意料，有一次他突然打电话告诉我："不要再写（配）诗了"。我明白，因为是即兴而为之，个别韵律不合是也。可谓"自信"。有了这三个原因，你说朱彤牛也不牛？
    朱彤先生最为擅长的是山水画。
    　  朱彤先生堪称书画界"自学成才"的典范。因为幼时家穷，无以拜师，没有老师的朱彤先生在学画的过程中，自然走了不少的弯路。他初期是逢画必临，见画就摹，后来才选定关山月和郑板桥的画做为自己的"母本"，潜心研究，临池不辍，且年复一年，月复一月，日复一日。"功夫不负有心人"，就这样，朱彤先生终于慢慢地"创造"出了自己的风格。
    朱彤先生的山水画"灵动飘逸、意境深邃"。他的山水画作品，能够传递予读者的最直观、最深切的印象，就是画风大气磅礴、层次变化分明、意境深邃灵动、笔墨老到干练、构图巧妙新颖，可以给人以超凡脱俗、耳目一新、震撼心灵的艺术享受。从他的山水画作品中，你可以清晰地感受到在点、线的动作中，把"以形写神"、"以神传形"的创作理念和追求。如他的《问流水时走时停》、《穿山透石到海成浩瀚》等等，山石的厚重大气、云雾的朦胧缭绕、川河的湍流不息、树木的葳蕤葱郁，都会让人别有一番滋味在心头。能够达到这个境界，自然是与画家的品位息息相关，也与他的性格和人品密不可分。
    朱彤先生的山水画"诗意盎然，情趣富足"。宋代著名文学家、书画家苏东坡（名轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士。四川眉山人）在评价王维的诗画时曾经说过："观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗"，明确道出了国画的意境首先要以"诗"为基础。在山水画的创作中，朱彤先生注重于文化修养，尤其是传统文化，用"自然"与"人生"，在画面上形成主观意识的艺术形象，实现了"道法自然"、"物我合一"的初衷。也就是说，他"诗意"地超越了"现实世界"的具体时空。譬如说，他的《江山千古秀》、《问岁月春秋几何》等等，无一不是诗中有画，画中有诗，怪不得著名诗人余昭正先生看过这些画作之后，振奋不已，诗兴难禁，心不由己地吟诵道："家乡骚雅士，枉顾访童生，画罢风云动，书成神鬼惊；才过玄武山，又往海陆丰；执手临岐处，暮云增几层"。
    　　朱彤先生的山水画"笔墨畅达，个性凸显"。在山水画创作中，朱彤先生注重追求语言艺术，尤其是注重"画题"的琢磨。他习惯于以书法入画，借以追求画作韵味。其笔墨之间，处处彰显着古朴、自然的个性风格。例如他的《独具一格》、《月浸繁枝香冉冉》等等，无不如此。他认为：要想凸显个性，就要研修传统文化，学习儒道哲学思想，做到画风斯文含蓄，文化内涵丰富。只有这样，作品才能够具有深度、高度、广度、力度，也才能师古而新，进而实现时空上的跨跃。朱彤先生之所以能够做到这一点，还得力于他对书法的长期研习。他喜欢行草，书学欧阳询、颜真卿，由碑入帖，在不断的探索中，先是重视古人法度，后重突出个人风格，对书法中的所谓用笔、结体、行气、章法等等，有了较为全面的理解和把握。可谓书画结合，浑然天成，大气磅礴，鬼斧神工。
    　　也许，正是由于朱彤先生的山水画具有"灵动飘逸、意境深邃"，"诗意盎然，情趣富足"，"笔墨畅达，个性凸显"这些独特的风格，所以一位文人雅士方才撰一长联，予以称赞："博采众长专擅一体风格全由生活出，雅俗共赏气韵独到境界每伴悟心传"。
    朱彤先生山水画最大的特点，是"气韵丰厚"。清代著名画家唐志契（字玄生，江苏扬州人。他在山水画创作中"常游名山大川，经月坐卧其下"，故画笔清远，有元人之风貌。曾著《绘事微言》，作品先后被收入到《明画录》、《无声诗史》、《画史会要》、《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等）曾经这样说过："气韵生动，与烟润不同。气有笔气、墨气、色气，运用活泼，自然生动。烟润不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已。"然而，古人却常将"气韵"归之于"天性"，故而至今画山水者说起"气韵"，便会"面有难色"，甚而至于"谈虎色变"。但是，朱彤先生就似乎与众不同了。以笔者看来，他极有可能是把对"气韵"的追求，浓缩成了三个方面。一是"行万里路"。所谓行万里路，说白了也就是"写生"。朱彤先生的写生，可以说别出心裁，他不单单只是为了写景，无论是春夏秋冬，亦或风霜雪雨；也不论是名山大川，亦或寺庙宫观……他必身临其境，认真观察现象，仔细揣摩规律，继而醍醐灌顶，心旷神怡。俗话说得好："境由心生"。心境开阔了，笔墨自然洒脱；笔墨洒脱了，自然生发气韵。二是"师法古人"。朱彤先生通过认真筛选，找来了上千张前人传世的山水古画。他认为，这些古画，无论它是来自于"天性"，还是来自于"功夫"，既然可以传世，自然也就颇具气韵。只要能够坚持临摹，自然会将它们的气韵与自己的笔墨契合。其实，这也就是朱彤先生追求气韵的一条捷径。三是"明辨画理"。朱彤先生的山水画，无不是从写生而来，所以山峦、崖壁、树石、川河、花草，远近距离态势形成，个个都有讲究，处处都合情理，这样自然就在有意无意中产生气韵。山水画有了"气韵"，也就有了"灵性"，故而颇受读者和收藏者的喜爱。
    尽管从朱彤先生山水画在笔墨语言的表达中，还可以看出他取法于前人，但他却"师古而不泥古"，且在力图创新中渐渐形成了自己独特的风格，无疑这是十分难能可贵的。
    朱彤先生也画人物、花鸟、鱼虾、动物。只是限于文章篇幅，这里不再一一赘述。