张嵩平颇具“道”义的彩墨画

杨东志

    老子曰：“唯之于阿，相去几何？善之与恶，相去若何（语见《道德经》第二十章。大意：应诺和呵斥，相距有多远？美好和丑恶，又相差多少？）？”对于这段话，我这次是真的一下子理解了、悟透了，并深以为然。

    这是怎么回事呢？说起来它是源于“微信”的使用。一天晚上，因为停电，我独自坐在家里客厅的沙发上，百无聊赖，正在翻阅手机微信，突然看见朋友圈“中华国礼书画俱乐部”的“微友”张嵩平先生，发来一幅图片——他自己的彩墨水系列画——《山色朦胧鹤飞翔》照片。一看之下，情不自禁，便迅疾点了一个“赞”字，但还是意犹未尽，继而诗兴大发，占了一首《题照》：“山色朦胧夜色降，潺潺流水谷中藏，只恐崖下难避雨，白鹤呜咽遁家乡。”当然也就随手一点，发了出去。

    大约五分钟后，这位不日之交、素昧平生、仅在微信碰面的张嵩平先生便有了回音：“为了感谢你点赞题诗，我决定把这幅画送给你。”

    “谢谢，谢谢。”激动之余，我便突然想起了上述老子的那几句话。

    张嵩平，1957年6月出生于香港，系中国画院画家、香港画院画家、中国收藏家协会会员，现供职于上海鲁迅纪念馆（馆员）。

    张嵩平先生是一个早已成名的画家。2002年，他在上海举办“个展”，香港《大公报》、上海《解放日报》、上海电视台、上海教育电视台等多家媒体专题介绍，产生了巨大轰动。2003年，参展上海“艺术博览会”，入选“全国长城杯书画大展”、“纪念中日邦交正常化30周年书画展”、“日本全国水墨画大展”，入选《祖国颂国际书画摄影展》并获特别金奖。2005年，在“世界遗产杯国际书画大展”中荣获金奖，入编《中国记录年鉴》并获得金奖，生平事迹编入《世界优秀专家人才名典》。同年10月，在上海顶层画廊举办个人画展，人流如织，观者如堵。2007年11月，被聘为中国画院画家。2009年，作品入编北京大学《中国现代艺术档案》资料库。2010年，作品入编香港书画网，3月《<人民日报>海外版》发表张嵩平美术作品，9月美术作品刊登在《中国2010年上海世博会综合信息手册》艺术家专辑，《中国收藏·美术》杂志刊登张嵩平美术介绍。2011年9月，在日本高知新闻社《高新画廊》成功举办个人画展。2014年9月，他再次在上海举办个人画展，9月23日，日本最大的新闻媒体——《读卖新闻》大篇幅刊登报道了他在上海举办展览的盛况……

    张嵩平是一个彩墨画名家。

    所谓“彩墨画”，就是在中国画里以“水墨画”为基础底样，在其上敷色、点彩，使画面较之“水墨画”在色彩上显得更加丰富、明快、鲜亮。

    张嵩平的彩墨画就是这样。他的作品以国画色胶质颜料为主，慢慢绘染而成。创作时，他使用的“彩墨”与“黑墨”一样，都是以水为调剂，而可在瞬间的变化中予以溶合，进而达到预期的”丰富、明快、鲜亮“之效果，可谓以墨色为主，以墨显色，以色助墨。

    综观张嵩平的彩墨画作品，你会隐隐发现，它既有“诗”一般中国画风，又有“剧”一样的西方画意；既有国画的“神韵”，又有西画的“形似”；既有国画的“散点透视”，又有西画的“焦点透视”；既有国画“顺其自然”之大美，又有西方油画“客观写实”之厚重。这就是张嵩平，这就是张嵩平的彩墨画。

    张嵩平先生知道，国画与西画不同，它不追求具体的自然形象，而是侧重于审美“神韵”，突出表现了作者的“审美情思“，彰显了作品的”构成因素“。中国画重点要求“气韵生动”，是以“一管之笔，拟太虚之体”。故而，他在创作中“法西而不泥西，师古而不泥古”，而是以中国画为主要载体，继而“洋为中用”，着重追求在“主观”中表现“客观”，在“客观”中再现“主观”；在“写实”中彰显“工笔”，在“工笔”上凸视“写实”。 这就是张嵩平，这就是张嵩平的彩墨画。

    与此同时，张嵩平的彩墨画还有一个别具一格、独树一帜的突出特点，那就是注重“线条”。众所周知，中国画作者擅用线条，而油画作者线条却不显著。所谓“线条”，大都不是“物象”所原有的，而是画家们自己用以代表两个物象之间的“境界”的。例如：描一条鸡蛋形的线条，用以来表示人的脸孔（其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线）；画一条曲线，表示人的鼻头（其实人的鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线）。又如山、水、花卉等等，实物上都没有“线”，而中国画的画家们却都要用线条来表示。山水中的“线条”被命名为“皴法”。人物中的线条被命名为“衣褶”。都是较为艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各个物体的界，界上并不描线。所以，西洋画看上去很像实物，而中国画却很“抽象”。正是为此，中国人说“书画同源”，也就是说作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。张嵩平的彩墨画，就不同了，它既有中国画的“基因”，又有西洋画的“融入”。所以，他就格外强求线条的细腻、美感，以致线条的运用达到了庖丁解牛、游刃有余的高超境界。这样一来，就使得他的作品不但讲究油画的“焦点透视”，也讲究中国画的“散点透视”；既讲究中国画的“透视学”，也讲究西洋的“解剖学”，相辅相成，相得益彰。这就是张嵩平，这就是张嵩平的彩墨画。

    张嵩平的彩墨画作品很是耐看，让人一看便觉得心旷神怡，不忍离去；张嵩平的彩墨画作品很是养眼，让人一搭眼就觉得五彩缤纷，百看不厌。这是因为它显现出了一种高雅而不显奢华、朴素而不失典雅的风格。

    张嵩平的彩墨水系列画，以“实验水墨”的精神，刻画艺术家对大自然乃至神秘宇宙的向往和探索。你看，那抽象的墨块、写意的彩墨，描绘出时而高耸、时而起伏的山川，体现着作者内心的激昂奋进；勾画出时而混沌、时而清澈的流水，荡漾着作者内心的澎湃激情。

    总而言之，张嵩平创作的彩墨画作品，洋溢着正气、文气、精气，蕴含着墨韵、神韵、气韵。