颇具"道"义的重彩画--昃伟美术作品浅析
□杨东志

    作为广东佛山科技学院陶瓷与珠宝设计学院副教授的著名画家昃伟，理所当然应列入知识分子行列。但他没有丝毫的"酸"气，相反却极具"豪"气。他坦荡、豪爽，古道热肠，抱诚守真，肝胆相照。我与其通过微信"结识"，即缘于斯。
    昃伟，大明王朝宪宗皇帝朱见深之皇族后裔，只是后人为躲避清兵追杀，方才改"朱"姓为"昃"姓。他出生于山东淄博，毕业于山东师范大学美术学院，先后师从世界著名旅美画家张宏宾教授、工艺美术大师刘文教授等。系国家一级美术师,中央机关《求是》杂志社书画院院士，中华人民共和国国务院"中国亚太经济研究中心国（宾）礼特供艺术家，中国工艺美术协会会员，中国文化管理学会会员，原中华人民共和国人事部艺委会学部委员会一级艺术委员，文化部中国艺术品行业登记认证数据库工程联谊会金卡会员，高级工艺美术师，中国著名画家。
    刚开始"见识"昃伟先生的画作，是在微信上的朋友圈里。也就是他发到微信上的作品图片。一见之下，我便觉得它颇具"道"义。也许，这是因为我是老子故里人，又是《老子大传》一书的作者，对于老子（姓李名耳字聃，著名思想家、哲学家、道家文化创始人、道教鼻祖，"世界百位历史名人"之一，着有《道德经》）提出的"道"情有独钟，故而略加联系，便浮想联翩："这……昃伟的重彩画作品……怎么有一种……'道法自然'的……味道啊……"
    就这样，我对昃伟先生的重彩画产生了浓厚的兴趣，先是思绪纷飞，继而爱不释手，接着苦思冥想……
    《道德经》曰："有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道（大意：有个东西浑然而成，在天地形成之前就已经存在。听不到它的声音也看不到他的形体，寂静而空虚，不依靠任何外力而独立长存永不停息，循环运行而永不衰竭，可以为万物的根本。我不知道他的名字，所以勉强把它叫做道）"。
试想，昃伟先生的那些重彩画作品，不正是"有物混成"吗？这就是我说它"颇具'道'义"的真正原因。
    你看，昃伟先生的那幅《南国夏日》，把大自然描绘得一览无余，惟妙惟肖。近处：一位少女，不加修饰，表情淡然，亭亭玉立；一株芭蕉，枝叶茂盛，葱葱郁郁，硕果累累。远处：隐隐约约，山川锦绣；若有若无，流水淙淙。同时还留给你充分的想象空间：烈日炎炎，彩云飘飘；鹰飞鹿鸣，鸟语花香……这些，足以令你想起老子所说的"人法地，地法天，天法道，道法自然"。

    你看，昃伟先生的作品《雪域》，更能说明作者崇尚道家，推崇自然。偌大的一个画面，没有人物，没有植物，没有飞禽，没有走兽，没有任何生命迹象。有的，只是山，只是岭，只是石，只是雪。但是，它仍然给人以自然的美，朴实的美，空旷的美，素净的美。当你研读这幅画卷时，就会想到老子 "天下皆知美之为美，斯恶已"的这句话。老子说"美"与"丑"既是可以相互转化的，又是相互依存的。"美"产生了，恶也就随之而至。美到极致便是丑，丑到极致便是美。
 
    你看，昃伟先生的那幅《醉红》，也颇含"道"义：所谓"醉红"，醉女是也。这个红布裹胸的姑娘，不知道是什么原因，竟然饮酒至醉，独自一人躺在一块并不平坦的石板地上。而并不平坦的石板，则位于一簇簇红叶植物之间。人在酣睡，叶在飘逸……作者一个"红"字，让人不知所措，不知所以，不知如何理解--是人之红？衣之红？还是花之红？似是而非，似非而是。较为抢眼的，还有姑娘头上那几朵野花……多么土气，多么俗气！但是，我们必须明白："大俗"就是"大雅"。这就是老子的哲学，这就是老子的唯物辩证法。
    毋容置疑，昃伟的重彩画创作也涉及"审美"。那么"审美"是否又可以转化到"审丑"？我觉得在美术作品中对丑陋的揭示，可以成为这方面的一个表现。丑，存在的一种方式就是道德的缺失。瓦尔德说："所有文学艺术都是非道德的。"如果说美术艺术与道德无关，那么美术作品就失去了一种道德教化的功能。不过老子并未给出一个明确的答案来确定 "美"与"丑"的关系。对此，昃伟先生进行了一系列的有益探索。这里不再赘言。
综观昃伟重彩画作品，你会隐隐发现，他使用中国画的材质，画出了西方油画的风格。
    使用中国画的材质去画油画风格的作品，是中国美术界及工艺美术界一项重大的课题。昃伟可谓"第一个吃螃蟹的人"，甚至可谓之"前无古人，后无来者"。他经过20余年的刻苦努力，孜孜不倦，不断探索，终于圆了这一"中国梦"。创作中，他使用中国画材质，把油画技法、水彩技法、国画工笔、壁画肌理等中西绘画色彩理论与技法融合，把油画的色调与光感融入重彩画之中。采用揉纸、双面作画的方法，画出了油画那种陆离斑驳、绚丽多彩，并且是日臻成熟的创新作品，极大的丰富了中国画的表现力，实现了中国绘画的新突破。
    昃伟先生的重彩画"师古"而不"泥古"，"法西"而不"拘西"，堪称"别具一格，独树一帜"。
    正是为此，他的重彩画作品深受国内外资深收藏家的青睐。作品成功进入英国、美国、澳大利亚等国际艺术品市场。因重彩画在国际上是一个十分成功的画派，故而重彩画名家昃伟的作品增值空间很大，如果把它比作股票，那它不但是一个"绩优股"，也是一个"潜力股"。

    昃伟简介
    昃伟，大明王朝宪宗皇帝朱见深之皇族后裔，后人为躲避清兵追杀，改姓"朱"为"昃"，山东淄博人，毕业于山东师范大学美术学院，先后师从世界著名旅美画家张宏宾教授、工艺美术大师刘文教授等。现为广东佛山科技学院文学与艺术学院副教授。系国家一级美术师，中央机关《求是》杂志社书画院院士，中华人民共和国国务院中国亚太经济研究中心国（宾）礼特供艺术家，中国工艺美术协会会员，中国文化管理学会会员，原中华人民共和国人事部艺委会学部委员会一级艺术委员，文化部中国艺术品行业登记认证数据库工程联谊会金卡会员，高级工艺美术师，中国著名画家。
    2004年，应邀参加由广东省委、省政府举办的《纪念邓小平诞辰100周年画展》，重彩画作品《春天的故事》获政府金奖，并担任评委。
    2005年，作品通过文化部文化市场司艺术市场发展中心权威评估与认证，并收入中国艺术品行业登记认证数据库。
    2005年，与文化部原部长高占祥、工笔大师喻继高、著名画家贾浩义、著名舞蹈家戴爱莲等一同入选由文化部中华民族文化促进会、中国国家邮政总局联合启动的《当代中华文化名家专题邮票工程》，16幅重彩画作品入选。
    2006年，重彩画作品被中华人民共和国文化部授予"玉玺成就大奖"。
    2007年，入选广东电视台港澳频道《点心名人榜》，拍摄24分钟专题片，播出后又被香港、澳门多家电视台转播。
    2008年，响应文化部、民政部、中国社会工作协会关于举办"为了孩子·中国艺术品经营行业联合赈灾义捐义拍"的倡议，捐赠赈灾义卖重彩画作品，由北京框时国际拍卖公司拍卖并成交。受到文化部、人事部的表彰，与赵忠祥、梅墨生等一同入选"2008中国艺术慈善榜"，成为"中国艺术当红艺术家"。
    2009年，作品入编由国家发改委主编、中国财经出版社出版的《中国行业企业百强》（工艺美术类）大型文献；
    2009年，作品入选国务院中国亚太经济合作中心编辑出版的《中国国礼推荐与采购》画集；
    2010.7.22日，《中国商报·收藏拍卖导报》整版发表重彩画作品及介绍……
    同年被中国美术研究院聘为副研究员。
    2011.6月，专著《中国现代重彩画技法》由岭南美术出版社出版，全国发行。
    2011年，作品《新龙船调》、《百合花与青苹果》、《秋喜》发表在香港《戏曲品位》杂志封底与封三。
    2011年10月，作品《新龙船调》、《岭南金色之三》、《观音赐福》、《天鹅湖之二》被收入由中国传统文化促进会主编、中国文化出版社出版的《中国传世名家收藏与鉴赏》大型画集。
    2011年，美术论文《重彩装饰画、油画及中国画色彩体系比较研究》获得由中华现代教育教学研究会、中国教育科研论坛杂志编辑委员会主办的第八届"园丁杯"教育科研优秀论文一等奖。
    2012年，国画作品《戏曲家杨明先生像》刊登在《戏曲之家》杂志封面；大型重彩壁画《齐地人杰颂》被山东理工大学图书馆永久收藏；重彩作品《春天的故事》被广东省委省政府"纪念邓小平诞辰100周年画展"组委会收藏、《玉兰闹春》被深圳智纳文化艺术传播有限公司收藏……。部分作品被画展组委会、图书馆及中外收藏家收藏。
    昃伟的绘画作品使用中国画材质，把油画技法、水彩技法、国画工笔、壁画肌理等有机地结合了起来。同时，他还把中西绘画色彩理论与技法相融合，把油画的色调与光感和表现主义的情感色彩相融合。创作时，采用揉纸、双面作画的方法，画作完成以后，最终形成与油画表现力一样的色彩绚烂，笔触充满着张力、厚重、唯美风格。正是为此，他的作品深受国内外资深收藏家的青睐，先后成功进入了英国、美国、澳大利亚等国际艺术品市场。因重彩画在国际上是一个十分成功的画派，故而重彩画名家昃伟的作品增值空间较大，不但是"绩优股"，也是"潜力股"。