张亚伟荷花研读
·杨东志

    张亚伟喜欢荷花，所以也就爱好画荷。
    张亚伟喜欢荷花，许是与他的为人处世有关--洁身自好，"出污泥而不染"。
    张亚伟爱好画荷，所以就重视对荷花的观察--废寝忘食，"三月不知肉味"。
    张亚伟先生喜爱荷花，观察荷花，了解和体会荷花的生长规律和种种意态。为此，他常常一个人蹲在荷塘旁，看荷花茁萌，看荷花抽芽，看荷花发叶，看荷花吐花，看荷花衰败，看荷花凋零……
为了观察荷花，张亚伟在荷塘边一蹲就是老半天，忘记了时间，忘记了吃饭，忘记了午休，忘记了擦去汗水，忘记了增减衣物……就这样，他渐渐明白了荷花的物理，清楚了了荷花的物态，体会了荷花的物情。
写生与物态的研究，在张亚伟先生的荷花创作上是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生，所以张亚伟先生笔下的荷花，无论工笔，也或写意，均有丰富的情感意涵。亦能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格"有声有色"、栩栩如生地表露出来。
    张亚伟的荷花，"自成一体"，别具一格，师古而不泥古，创新而不出轨。
    张亚伟先生之画荷，受石涛（本姓朱，名若极。字石涛，生于1642年，卒于1707年，清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济。又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》）、八大山人（八大山人，即朱耷，明末清初画家、书法家，清初画坛"四僧"之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。）的影响最大。就其个性而言，张亚伟先生的荷花作品较为接近石涛的奔放。但是，张亚伟先生又能够吸取各家之精髓，古为今用。
    仔细研读张亚伟先生的荷花作品，你会隐隐约约地发现这样一个"秘密"：取石涛之荷"气"，取八大山人之荷"韵"。早在他还在大学读书的时候，就已经掌握了八大山人"面"的泼墨形式来发挥水墨，并创出自己意气飞扬的独特画风。然后，他再着意吸收宋代画家们的"体察物情"之"理"。因此，张亚伟先生画出的荷花，无论是工笔、没骨、写意、设色、水墨，皆精当美观，气势憾人，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴加以拓展。
    平素，张亚伟认真研读《张大千画语录·荷花论》中所说的"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功"，"画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好"，"画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，办子就是楷书，水草则用草书"等等，并将其铭刻在脑海里，融化于血液中，借以渐渐形成了自己的独特的荷画风格。
    但是，张亚伟先生的荷花，仍有需要"改进"之处。一是"惜纸"，画面大而用纸小。或许这与他幼年时家境不好有关。二是"稚气"，这可能是因为他还年轻、作画不多的缘故吧？凡此种种，只要假以时日，我相信张亚伟一定会成为一个不可多得的画坛明星，继而闪耀在东方的天空。

    张亚伟，字昱，号赢白，男，汉族，老子故里--河南鹿邑人，泽芝堂堂主，现供职于深圳。自幼受著名画家"钟馗张"--张琦熏陶（系张琦之侄），喜爱书画，临池不辍，并以优异成绩考入南开大学美术系。毕业后，又先后师从"画坛黑马"笠夫、"寒砚轩主"吴琳为师，擅长漫画，尤精花草。数次入展并获奖，在南国享有盛誉。