道教美术，就是以宣传道教义与神仙思想为主要内容的，它包括日常供奉的神仙画像和雕塑的神像、故事画、水墨画以及宫观的建筑和法器的花边图案等。在历史上留下许多有价值的篇章。

    道教造像。原来道教是不供奉神像的。因为老子曾经说过：“道至尊，微而隐，无状，无形象也；但可从其诫，不可见知也。”后来是从印度传人的佛教在我国广泛流传，它有造像。为了与其抗衡，弘扬道教，道教造像势在必行，因此，道教信仰者利用了我国传统的造像艺术、绘画艺术和建筑艺术，修筑了无数宏伟的道观，塑造了无数精美而生动的形象，开创了道教独特的道教造像艺术。

    神仙美术。道教发源于中国古代的鬼神崇拜和神仙的信仰。从战国到西汉这一时期，在人们思想上产生了不死的观念。因此，激起了燕齐地区之海上“三神山”求仙的愿望，相信这里有不死之药与仙方。从齐威王、宣王和燕昭王以至秦始皇、汉武帝均派大量的方士人海求仙，寻求长生不老之药，追求美好的神仙世界。这种思想影响到人们各个方面，也影响到道教美术的发展。从战国到前后汉的兵器上、房屋上、用具上均出现了各种不同的花纹，如飞禽走兽、神仙、玉女以及太古开天辟地之时“帝王”，例如驾着龙的五个远古“皇帝”，乘云车的九首“人皇”，麟身的伏羲、蛇身的女娲和皇帝等等。在汉代画像石和画像砖上也有类似的故事。什么东王公、西王母、牛郎、织女等故事的描绘。东汉末，道教正式创立，道教教义得到确立，其体现神仙思想的道教绘画也随之出现。特别到了魏晋南北朝之际，天师道蓬勃兴起，文人士大夫中就有不少道教信徒，如顾恺之曾绘有神话性的飞禽走兽和神仙图像。他的《洛神赋图》，在绘画史上有着重要地位。这幅图源于诗人曹植用神话隐喻失落了爱情的感伤诗篇《洛神赋》。顾恺之画卷的开端是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛神女，出现在平静的水面上。画面上近水泛波，洛神神色默默，似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可即的无限惆怅情意。曹植在原来诗篇中曾用“凌波微步、罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这一幅带有文学性的《洛神赋图》，也被后来扮演戏曲提供了借鉴。隋唐时期，宗教美术倾向世俗化，许多题材是从道教中发掘出来的。如《传法太上像》、《醉道士图》、《醉真图》、《辰星像》、《五岳真宫像》、《千指钟旭图》，还有《玉帝像》、《上仙图》、《道士李真像》、《雷公雷母》、《岳渎神仙》等等。特别到了宋代，道教臻于鼎盛，道教美术趋于高潮，什么《玉皇朝会图》、《仙人像》、《葛仙翁像》等。还有《采蓝仙女图》、《采药仙人图》、《群真朝元图》、《药王像》、《孙思邈像》、《三清图》、《纯阳子像》等，都是当时有影响的作品，都对中国戏曲有一定的影响。有的直接将其画改成戏曲演唱，有的将其山水花鸟作为舞台装饰，给戏曲舞台上增添了色彩的神韵。